Rato Cinza

Endereço Novo

2010-03-08T09:15:00.000-08:00

Rapaziada, mudamos de endereço. Agora é:

http://ratocinza.wordpress.com/

Viva o samba!

Grande Abraço

Último Desejo - Noel Rosa

2010-01-21T09:06:00.001-08:00

Bela interpretação do Marcos Sacramento, no CD Na Cabeça, lançado ano passado.

Informações sobre os músicos:

Músicos em todas as faixas

Voz: Marcos Sacramento

Violão 6 cordas: Luiz Flávio Alcofra lado esquerdo
Violão 7 cordas: Rogério Caetano* centro
Violão 6 cordas: Zé Paulo Becker lado direito

Viva Noel!

Último Desejo - Noel Rosa by ratocinza

Como é bom descobrir coisas lindas!

2010-01-06T15:14:00.000-08:00

Isso meus amigos, a cada dia de busca tenho mais certeza de que temos muito mais para descobrir sobre a nossa música e nossa cultura. Este disco foi uma cortesia de um grande amigo, Alfredo Alves, percussionista de mãos, pés e tudo mais que possa batucar cheios. Faz samba com a galera de Niterói do Tio Samba, também já há alguns anos com o Sereno da Madrugada, além de diversas participações com grandes músicos do samba carioca (meu amigo Difré, me perdoe caso as informações estejam falhas).

Mas é assim, procurando aqui, perguntando ali, fuxicando lá que a gente acaba se deliciando em descobrir coisas lindas que não conhecemos ainda. Já tinha ouvido falar de Gloria Bonfim e da sua história muito superficialmente. Então nesse reveillon, além de ter sido ótimo, ganhei alguns presentes e o disco da Gloria foi um deles. Primeiro ouvi o disco, antes de pesquisar sua história mais a fundo, e logo de cara fiquei maravilhado com o suingue, o batuque, a voz potente e enraizada muito próxima aos cantos africanos. São 21h24 exatamente, estou escrevendo e escutando talvez pela quinta ou sexta vez o disco hoje. Talvez seja um exagero meu, mas sempre fico empolgado quando ouço coisas boas.

Pois então amigos, a Yalorixá Gloria Bonfim é uma baiana de Areal, pequeno povoado no interior da terra de todos os santos. Veio para o Rio de Janeiro com a cara e a coragem aos 14 anos para trabalhar como doméstica. Cantora desde menina, Glória impressionou seu patrão que acabou lhe presenteando com um repertório de quatorze músicas inéditas, todas em homenagem aos Orixás. Seu patrão é nada mais nada menos que Paulo César Pinheiro, um dos maiores letristas da música popular brasileira. O mais impressionante é que a baiana é fã desde menina, e trabalhou na casa do compositor durante 4 anos sem saber quem era.

Mas prefiro colocar alguns trechos do depoimento da Luciana Rabello, disponível no MySpace da cantora para que você entendam um pouco melhor quem é Gloria Bonfim.

“Seu canto primitivo, forte, verdadeiro, despretensioso e absolutamente intuitivo é um diamante bruto que representa, de forma emocionada, a cultura dos terreiros de candomblé, trazida pelos negros africanos e mantida aqui pelos mestiços brasileiros. (...) Trabalhou de doméstica e, dez anos depois, veio parar em minha casa. Meu filho Julião - que também estréia como violonista nesse disco - tinha apenas dois meses. Glória trabalhava sempre cantando. Desde a primeira vez que a ouvi, já senti o que estava ali. Voz rascante e afinada, com volume impressionante, precisão rítmica admirável. E tinha cultura, ancestralidade. O repertório era irretocável. Comecei a reparar também que Paulo César Pinheiro, o dono da casa, era o compositor mais constante, com diversos parceiros: Mauro Duarte, João Nogueira, Eduardo Gudin e, naturalmente, João de Aquino. Um dia daqueles, ainda sem conhecer sua história, passei pela cozinha enquanto ela cantava Viagem, e brincando, insinuei que ela estaria puxando o saco do patrão. Ela se assustou, me pegou pelo braço e me fez sentar pra explicar. Eu falei que aquela música era do Paulinho, ora! Com os olhos cheios dágua, ela me disse não acreditar que alguém inventasse música e, menos ainda, que estivesse trabalhando na casa do criador daquela, que a acompanhava desde criança. Eram dois fenômenos: Glória achava que músicas não eram feitas, mas que apenas existiam como as cantigas de santo do candomblé. E não imaginava, absolutamente, que estava há quatro anos convivendo com o autor da sua maior lembrança! Claro que esse trabalho que apresento era inevitável. E vocês vão concordar!”

O disco conta com a participação de Luciana Rabello, Pedro Amorim, Mauricio Carrilho, João Lyra e outros craques da música brasileira. Meus amigos são quatorze sambas inéditos de Paulo César Pinheiro! Não vou destacar nada porque o disco é todo bom! Aproveitem!

Obs.: A extensão dos arquivos é (.m4a), roda no media player mas provavelmente será preciso usar a opção: "Qualquer Arquivo (*)" quando for abrir.

Felipe Barros.

Baixe Aqui!

Faixas:

01 - Santo e Orixá
02 - Ogum Menino
03 - Bambueiro
04 - Encenteria
05 - Anel de Aço
06 - Cavalo de Santo
07 - Gameleira Branca
08 - O Mais Velho
09 - Casca de Côco
10 - A Palma da Palmeira
11 - Senhor da Justiça
12 - Sultão do Mato
13 - Caboclo Guaracy
14 - A volta do Malês

DINGOMBEL É O CARAMBA - Pedro Amorim

2009-12-23T05:10:00.000-08:00

Eu, deste ano em diante
Quero um Natal diferente
Mais parecido com a gente
Tropical e delirante.
Em vez de Papai Noel
Eu quero que me apareça
Uma Mula-sem-cabeça
Um Saci e uma Curupira
Todos tomando tiquira,
Cauim ou então cachaça
Fazendo grande arruaça
Pelas ruas da cidade.
Na mesa vai ter a vontade
Feijão, arroz e farinha
Peixada, bobó, canjiquinha
Maniçoba, moqueca e cozido
E também será servido
Churrasco e, de sobremesa,
Veja você que beleza:
Quindim, pudim, casadinho,
Bombocado e cajuzinho,
Olho-de-sogra e cocada
Da branca e também da queimada;
Chega a dar água na boca.
A garganta vai estar rouca
Pois em vez dessa cantiga
Que todo ano enche o saco
Vou puxar do cavaco
E cantar sambas da antiga.
Em vez de trenó e neve
Eu quero, na madrugada,
Ter a cabeça molhada
Por um sereno de leve
Quero que a minha gente
Se encontre e se reconheça
Olhando o outro de frente
Sabendo ser diferente
Fazendo o Natal que mereça.

Pedro Amorim

Diretor de Harmonia - Zagaia / Xangô da Mangueira

2009-12-21T16:15:00.001-08:00

Diretor de Harmonia - Zagaia / Xangô da Mangueira by ratocinza

O samba pede passagem (1966)

2009-12-07T08:34:00.000-08:00

Caros amigos,

Depois de muito tempo ausente, estou de volta. E como Hexa-Campeão Brasileiro. Saudações Rubro-Negras. Aos que, infelizmente, não puderam estar perto, a festa no Maraca foi linda, épica, emocionante, arrepiante...

Mas vamos ao que interessa. Neste disco cantam, Aracy de Almeida, Ismael Silva. Além do Grupo Mensagem e Partido Alto. Participação especial do conjunto MPB-4. Foi gravado ao vivo no Teatro Arena do Rio de Janeiro em dezembro de 1965.

Ficha técnica:

Grupo Mensagem: Sidney Miller, Paulo Thiago, Luis Carlos Sá, Marco Antônio e Sônia Ferreira

Conjunto Samba Autêntico: Edgar Barbosa, Bilú, Hélio Cabral, Sidoca, João Laurindo e Tiana

Partido Alto: Padeirinho, Jorge Zagaia, Leléu da Mangueira e Bidi

Fonte: Bolg Prato e Faca.

Detalhes à ressaltar:

Aracy de Almeida sempre foi uma das cantoras preferidas do nosso saudoso Noel Rosa, grande poeta da Vila. Então meus amigos, ouçam com atenção o depoimento dela na faixa 3 - Três Apitos. Mais um depoimento que reforça a faceta boemia do Noel. Ela descreve o dia em que conheceu o poeta e já foi levada à boemia 'de prima'.

Outro que merece ser ressaltado é um dos fundadores da primeira Escola de Samba que se tem notícia, a Deixa Falar. Ismael Silva fez parte da malandragem poética do Rio de Janeiro da década de 1930/40, foi um dos grandes parceiros de Noel Rosa, e junto com Bide, Marçal entre outros, ajudou a autenticar o samba. Pois naquela época, o samba amaxixado de Donga e seus companheiros sofreu mudanças, principalmente na sua parte rítmica. Por fim essa mudança acabou se tornando o verdadeiro samba. Ou seja, como já disse Hermano Vianna em seu livre Mistério, do Samba: "O samba nasceu autêntico e foi autenticado". Por isso amigos, peço que nas próximas rodas tiremos o chapéu.

"E ai vem chegando Ismael, vamos tirar o chapéu. O grande Bacharel"
____________________________________________________________________

O samba pede passagem (1966)

1 - Polêmica Wilson Batista vs Noel Rosa
Lenço no pescoço (Wilson Batista) canta MPB-4
Deixa de arrastar (Noel Rosa) canta Aracy de Almeida
Mocinho da Vila (Wilson Batista) canta MPB-4
Palpite infeliz (Noel Rosa) canta Aracy de Almeida
Frankstein da Vila (Wilson Batista) canta MPB-4
Feitiço da Vila (Noel Rosa - Vadico) canta Aracy de Almeida
2 - Pout Porri Ismael Silva
Vem Chegando Ismael (Padeirinho - Leléu - Jorge Zagaia - Bidi) cantam Os Partideiros
Eu agradeço (Ismael Silva) canta Ismael Silva
Nem é bom falar (Ismael Silva - Nilton Bastos - Francisco Alves) canta Ismael Silva
Antonico (Ismael Silva) canta MPB-4
Ao romper da aurora (Ismael Silva - Lamartine Babo - Francisco Alves) canta MPB-4
Que será de mim (Ismael Silva - Nilton Bastos - Francisco Alves) canta Ismael Silva
Adeus Adeus (Ismael Silva - Francisco Alves - Noel Rosa) canta MPB-4
Me diga teu nome (Ismael Silva) canta Ismael Silva
Para me livrar do mal (Ismael Silva - Noel Rosa) canta MPB-4
Se você jurar (Ismael Silva - Nilton Bastos - Francisco Alves) cantam Ismael Silva e MPB-4
A razão dá-se a quem tem (Ismael Silva - Noel Rosa - Francisco Alves) cantam Ismael Silva e Aracy de Aracy de Almeida
3 - Três apitos (Noel Rosa) canta Aracy de Almeida
4 - Fita amarela (Noel Rosa) canta Aracy de Almeida
Só pode ser você (Noel Rosa - Vadico) canta Aracy de Almeida
5 - Sonho de Carnaval (Chico Buarque) canta MPB-4
6 - Urubu malandro (Lourival de Carvalho "Louro" - João de Barro) interpreta: Carlos Poyares
7 - Samba do Povo (C - Castilho - A - Costa) canta MPB-4
8 - Homenagem a Velha Guarda (Sivuca) interpreta: Carlos Poyares
9 - Brincadeira de Angola (Sergio Ricardo - Francisco de Assis) canta MPB-4
10 - Arquitetura de pobre (Edgar Barbosa - Joacyr Santana) canta Conjunto Samba Autêntico
11 - Missão (Sidney Miller - Paulo Thiago) canta Grupo Mensagem
12 - De babado (Noel Rosa -João Mina) cantam Aracy de Almeida e Os Partideiros

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Dia do samba

2009-12-03T04:27:00.000-08:00

Companheiros, não pude postar ontem, então hoje vou contribuir com a exaltação ao dia do samba ja feita pelos amigos anteriormente. E falando de Xango ja estava com um disco aqui na fila de espera pra postar.. chegou a vez.

Olivério Ferreira - 53 anos como Diretor de Harmonia da Mangueira.

Xango da Mangueira - Velho batuqueiro - 1975.

1 - Carolina meu bem (Xangô da Mangueira)
2 - Caviar de pobre (Agenor Madureira - José Olice - Inir Santos)
3 - Piso na barra da saia (Xangô da Mangueira - Rubem Gerardi)
4 - O namoro de Maria (Xangô da Mangueira - Aniceto)
5 - O Velho Batuqueiro (Xangô da Mangueira)
6 - Brincadeira tem hora (Babaú)
7 - Ô menina (Aloísio Machado)
8 - Dança do Caxambu (Xangô da Mangueira - Jorge Zagaia)
9 - Tô bem chegado (Lúcio Martins)
10 - No tempo dos mil réis (Xangô da Mangueira - Sidney da Conceição)
11 - Pau de Ibraúna (Walter da Imperatriz - Xangô da Mangueira)
12 - Vim da Bahia (Xangô da Mangueira - Sidney da Conceição)
* Informações tiradas do site prato e faca.
www.pratoefaca.blogspot.com

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Aproveitando ainda o post vai uma homenagem ao dia do samba.

Viva o samba.

Samba é sinônimo de alegria.
Universo pra quem gosta
Pra quem defende o verdadeiro samba
Momento de vibração, rataria.

Samba sinônimo de amizade.
Sambando fiz amigos.
Sambando fui querido.
Sambando atei fortes laços de relacionamento.

Samba sinônimo de bohemia
Cambaleando passei por vários becos
Conheci os administradores de balcão
Cada um com suas manias

Samba sinônimo de malandragem
Aprendi a ouvir, a desenrolar
Viver com cadência e atitude
Num equilíbrio que rege a vida.

Por aí tocando tambor
Ou viola de papo pro ar.
Sigo levantando a bandeira do samba
Suando de prazer em cada acorde

Samba, enfim, sinônimo de vida.
Meu mundo não por acaso,
Mas vou em busca do acaso
Sendo levado pelo rio que meu coração deixa levar

Leandro de Araujo Mattos.

Dia do Samba

2009-12-02T06:19:00.000-08:00

Meu tempo está cruel rapaziada. Vou deixar meus parabéns pelo dia nacional do samba com um dos versos que considero um dos mais bonitos já escritos. Diretor de Harmonia de Xangô e Zagaia. Salve!

Sou eu o diretor de harmonia / apito para entrar a bateria / sou eu quem manda o mestre de sala /se apresentar / com a porta bandeira maria / se estou errado me perdoa / eu sou o samba em pessoa / você já pensou / quando a velhice chegar / e eu não puder mais sambar

É hoje!

2009-11-26T08:58:00.000-08:00

É hoje Galera! Exatamente 1 ano de blog. Como estou sem tempo para fazer um post, vou fazer o registro da forma como como começamos, com Antônio Candeia Filho. Como salve é pra santo(rs), viva o mestre!

2009-11-20T06:33:00.000-08:00

Galera pegando um gancho no disco "Cachaça dá Samba" lembrei de um e-mail que recebi a algum tempo atrás enviado pela nossa querida Carol. Uma curiosidade sensacional.. que segue abaixo.

"MOMENTO MANGUAÇA CULTURAL.

Antigamente, no Brasil, para se ter melado, os escravos colocavam o caldo da cana-de-açúcar em um tacho e levavam ao fogo. Não podiam parar de mexer até que uma consistência cremosa surgisse. Porém um dia, cansados de tanto mexer e com serviços ainda por terminar, os escravos simplesmente pararam e o melado desandou.

O que fazer agora?

A saída que encontraram foi guardar o melado longe das vistas do feitor. No dia seguinte, encontraram o melado azedo fermentado. Não pensaram duas vezes misturaram o tal melado azedo com o novo e levaram os dois ao fogo.

Resultado: o "azedo" do melado antigo era álcool que aos poucos foi evaporando e formou no teto do engenho umas goteiras que pingavam constantemente. Era a cachaça já formada que pingava. Daí o nome "PINGA".

Quando a pinga batia nas suas costas marcadas com as chibatadas dos feitores ardia muito, por isso deram o nome de "ÁGUA-ARDENTE".

Caindo em seus rostos escorrendo até a boca, os escravos perceberam que,com a tal goteira, ficavam alegres e com vontade de dançar. E sempre que queriam ficar alegres repetiam o processo.

(História contada no Museu do Homem do Nordeste ).

Não basta beber, tem que conhecer!

Vivendo e aprendendo!"

Cachaça dá Samba - 2006

2009-11-19T14:34:00.000-08:00

Esse Cd ja vinha sendo namorado há algum tempo. O Companheiro Rafinha ja havia passado algumas faixas.. mas agora ele vai na integra aqui pelo Blog.

Disco de Alfredo Del Penho e Pedro Paulo Malta lançado em 2006. Esse disco, penso eu, tem uma grande identificação com o blog, não sei explicar exatamente por que..rsrsr.. o "Cachaça da Samba" apresenta um garimpo interessante de músicas que falam principalmente sobre bebidas, dentre elas a mais presente é a Cachaça, daí o título do Cd.

Cachaça dá Samba - 2006

1 - Ai, cachaça! (Manezinho Araújo - Fernando Lobo)
Bebida, mulher e orgia (Aniz Murad - Luiz Pimentel - Manoel Rabaça)
2 - Quem não sabe beber (Elino Julião - Severino Ramos)
3 - A verdade é pura (Moacyr Luz)
4 - O pingo e a pinga (Antônio Almeida - Pedro Caetano)
5 - Malvada Pinga (Moda da Pinga) (Laureano)
6 - Delírio alcoólico (E. Briu)
7 - Por esta vez passa (Noel Rosa)
8 - Maria Fumaça (Noel Rosa)
9 - Prá Esquecer (Noel Rosa)
10 - É Bom Parar (Noel Rosa - Rubens Soares)
Quem mandou você beber (Bide)
Não deixarei de beber (Sebastião Gomes - Jorge Gonçalves - Irineu Silva)
11 - Moenda Velha (Zeca Pagodinho - Wilson Moreira)
12 - Baranga das Dez, broto das Duas (Jota Canalha)
13 - O que me dão pra beber (Candeia)
Beberrão (Aniceto do Império - Molequinho)
14 - Deixa-me beber (J.G. De Carvalho)
Cachaça (Héber Lobato - Lúcio Girão - Marinósio Filho - Mirabeau Pinheiro)
Baixe aqui

1 ano

2009-11-06T05:51:00.000-08:00

Galera,

Esse mês no dia 26 o blog faz um ano. Queria agradecer aos colaboradores que fizeram essa budega andar pra frente. Valeu Leandrinho, Cramulha, Rafa, Vitão e Carol. Saudar também a presença nos posts e as presenças ocultas que sei que rondam por aí.

Na madrugada meio mal dormida de ontem, pensei que esse ano de vida aconteceria domingo, e então surgiu esta pequena homenagem. Conversando com a Marcella ela meio que fez um definição interessante sobre essa prularidade num só personagem: Rato Cinza.

Enfim, fico feliz, hornado, orgulhoso, de compartilhar e também de tocar pra frente este pequeno, porém sincero trabalho de valorização da nossa cultura.

Vou postar hoje para mexer com isso aqui que tava meio parado, e também deixar espaço para as palavras amigas que tenho certeza que tem tanto carinho por este blog quanto eu. Rumo ao Joelho, amigos!

Uns Seres

Peço licença aos cumpadres
Pra saldar todos os ratos
Mas só aqueles que são cinzas
De mesma alma e mesmo faro

Na ode o poeta disse
Que esses andam aos magotes
Faço deles as palavras minhas
Pois com esse ninguém pode

Voltando aos meus pensamentos
Ser rato é mesmo isso aí
Farejar sempre sedento
O que o mundo tem pra servir

As pedras que as vezes surgem
Nos sapatos, caminhos, são grandes
Mas pra quem percorre bueiros
Lapida até achar diamante

Cada um vê no outro espelho
As vezes parece mesmo tudo igual
Isso é fruto de muitos conselhos
Papos, brigas, quase um ritual

Que tem samba e muita cerveja
Petiscos no botequim
Tradições iguais as de igreja
Isso é ser rato cinza pra mim.

Abraços

Wilson Moreira, Peso na balança

2009-10-22T08:26:00.000-07:00

Há certo tempo, nas tardes do 1° Domingo do mês, venho apreciando no Quilombo do Candongueiro o Mestre Wilson Moreira e suas diversas qualidades. Simples, malandro, poeta, elegante, é realmente muito prazeroso assistir hoje um sambista como esse, que apesar de meio baleado pela saúde, matém uma entidade em seu ser. Wilson Moreira é daqueles seres humanos que irradiam beleza, pra quem conhece um pouco sua obra, magia. Como o próprio diz, hoje tem malandro enganando em demasia. Esse não, mais um que não tem o reconhecimento que mereçe e faz com que o Peso na balança, nome deste CD, pese mais para o cartaz que o Shopping Samba oferece.

Fui atrás de uma música e achei esse admirável CD, o primeiro disco solo de Wilson Moreira: Peso na balança. Desta vez o destaque vai para música número 4° do disco, Canteiro de Obra, que escutei seus primeiros belos versos na vaga lembraça atual do mestre. Na hora, ele descupou-se com sua habitual nobreza por não lembrar completamente. Emocionante. Menos peso mestre, salve!

1-Peso na balança (Wilson Moreira)
2-Portela e seus encantos (Wilson Moreira)
3-Um samba para ela que chora (Wilson Moreira)
4-Canteiro de obra (Sérgio Fonseca / Wilson Moreira)
5-Quero você (Wilson Moreira / Nei Lopes)
6-Incompreensão (Wilson Moreira)
7-Luanda, luandê (Wilson Moreira)
8-Meu apelo (Wilson Moreira)
• Valeu a pena (Wilson Moreira / Ratinho)
• Vivo bem com ela (Wilson Moreira)
• Deixa clarear (Wilson Moreira / Nei Lopes)
9-Já diz o velho ditado (Wilson Moreira)
10-Chorar, sorir (Wilson Moreira)
11-Forró no cafundó (Wilson Moreira)

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Benza, Deus

2009-10-20T08:18:00.000-07:00

É galera, a um ano atrás perdíamos uma grande figura do nosso samba. Luiz Carlos da Vila (da Penha) isso mesmo, muita gente confunde, mas o compositor nasceu no bairro carioca de Ramos e morou em Vila da Penha, mais especificamente na Travessa da Amizade. O nome artístico "da Vila" foi incorporado em 1977, após sua entrada na ala de compositores da escola de samba Vila Isabel.
Seu primeiro instrumento foi o acordeão, seguido de um violão que ganhou ainda na adolescência. Com o desemprego de seu pai, foi obrigado a interromper as aulas.
Freqüentou o Bloco Carnavalesco Cacique de Ramos no final da década de 1970, sendo considerado um dos formatadores do samba carioca contemporâneo, de uma geração de compositores integrada também por Jorge Aragão, Arlindo Cruz, Sereno do Cacique, Sombrinha, Sombra, Cláudio Camunguelo, entre outros.
Sua primeira música gravada foi "Graças ao mundo", interpretada pelo Conjunto Nosso Samba na década de 1970. Em 1979 compôs em parceria com Rodolpho de Souza, Tião Grande e Jonas Rodrigues, o samba-enredo "Os anos dourados de Carlos Magno", com o qual a Unidos de Vila Isabel ganhou o primeiro lugar do Grupo 1B no desfile daquele ano.
Entre suas composições mais conhecidas destacam-se "Kizomba, a festa da raça", "Além da razão", "Por um dia de graça", "O sonho não acabou", "Doce refúgio", "Chorando de saudade" e "A luz do vencedor".

Luiz morreu vítima de câncer aos 59 anos.

Valeu Zumbi!

Homenagem (foto) feita no Quintal do Jorge, casa de samba de Niterói.

Faixas:

01 – Benza, Deus (Moacyr Luz e Luiz Carlos da Vila)

02 – Solano, poeta negro ( Zé Luiz, Nei Lopes e Luiz Carlos da Vila)

03 – Agulha e dedal(Magno e Maurílio do "Quinteto Preto e Branco" e Luiz Carlos da Vila)

04 – Universo (Riko Dorileo e Luiz Carlos da Vila)

05 – Chorando de Saudade (Mauro Diniz e Luiz Carlos da Vila)

06 – A cigarra e o Samba (Luiz Carlos da Vila)

07 – Vem pra roda sambar (Bira da Vila e Luiz Carlos da Vila)

08 – Pra conquistar teu coração (Wanderley Monteiro e Luiz Carlos da Vila)

09 – Rara (Nelson Sargento e Luiz Carlos da Vila)

10 – Ao nosso amor maior (Wilson das Neves e Luiz Carlos da Vila)

11 – Em nome do amor (Cláudio Jorge e Luiz Carlos da Vila)

12 – Como eu te quero bem (João Nogueira e Luiz Carlos da Vila)

13 – Duas saudades (Luiz Carlos da Vila)14 – A luz do axé (Luiz Carlos da Vila e Gilmar Simpatia)

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Tudo o que mais nos uniu - 1996 - Eduardo Gudin, Paulo Cézar Pinheiro e Márcia

2009-10-16T07:51:00.000-07:00

Galera vou sair um pouco do tema "Escola de samba e seus compositores." pra gente dividir e respirar outras coisas.

Encontrei o texto a seguir na contracapa deste CD. Escrito por Zuza Homem de Melo, jornalista, instrumentista (contrabaixo) e musicólogo, o texto relata a parceria de dois compositores e o carinho por uma cantora, resumindo também em poucas palavras a história do show. E sendo assim, preferi deixar que ele falasse sobre este CD.

"Nada como um certo espetáculo, um disco para arredondar a obra de uma parceria. É o caso deste CD, resultado de um show que também nasceu por acaso. Como já acontecera em 1975, em plena ditadura, quando vagou uma data no Tucá para os dois parceiros em questão, já compondo juntos desde seus 17 anos, um no Rio e outro em São Paulo. Telefonavam-se freqüentemente para criar os sambas gravados depois em 2 LPs, originados de um dos inesquecíveis e mais bem sucedidos espetáculos de carreira na nossa música popular. Unidos à expressiva e original cantora Márcia, Eduardo Gudim & Paulinho Cesar Pinheiro arrebataram, é a verdade. Com ajuda no roteiro do sempre presente Chico de Assis, assim veio a tona naquela época, O IMPORTANTE É QUE A NOSSA EMOÇÃO SOBREVIVA, que seguiu carreira no Teatro Oficina e ginástico do Rio.
Vinte anos depois, surgiu uma nova data no SESC Pompéia. Gudin me ligou sem ter certeza do que fazer. Por que não rever aqueles sambas, outros mais, feitos depois, convidar Márcia, formar um time de músicos de primeira – incluindo o legendário Bolão – e cantar novamente? O título também desta vez foi encontrado num verso de "Mordaça": TUDO QUE MAIS NOS UNIU. Essa parceria que fora tão concentrada e se tornou um tanto dispersa ao longo da carreira individual de cada um desses dois exuberantes compositores, mostra ser neste CD, uma das mais felizes, íntegras e destacadas das que foram geradas na terra do samba. Pudera: se Gudin e Paulinho já sabiam o que faziam há 20 anos atrás, que tal agora, já ilustres e mais sábios? Além das canções e do choro, a essência do samba está nisso que os três cantam, pode crer."
( Zuza Homem de Melo, novembro/96)

“Ninguém faz futuro sem passado nem presente.
O único futuro conhecido é a morte.
Quando você diz que alguém está na frente.
Não é. Está bastante. Está ciente.
Está forte.
Diante da razão seu coração se guarda.
Diante da emoção sua razão complica
E entre os dois há luta. E a solução retarda.
O que é o antigo? O que é o momento? O que é a vanguarda?
O que é que fica?
Agora o que é de agora. Estou por aí na ativa.
Que viva a roda e a roda-viva perca a vida!
E pra que você veja a chama ainda viva,
O importante é que a nossa emoção sobreviva!”

*Poema escrito por Paulo César Pinheiro, foto da capa do CD “Tudo o que mais nos uniu” – Eduardo Gudin, Márcia e Paulo César Pinheiro - Dabliú Discos – Junho, 1996

Ficha técnica: Eduardo Gudin – violão; Miltinho – violão 7 cordas; Ronem Altman – bandolim; Luciana Rabello – cavaquinho; Bolão – flauta e sax; Lito Robledo – baixo acústico; Antonio Pinheiro – bateria; Jorginho Cebion - percussão

TUDO O QUE MAIS NOS UNIU - 1996.
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Mais informações sobre o cd:
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Nelson Sargento - Flores em vida

2009-10-12T07:04:00.000-07:00

Já que estamos falando de Mangueira...

Hoje em dia nos deparamos com artistas que se entitulam cantores, sapateadores, atores, modelos e manequins, dubladores e afins. Se acham o máximo!
Nelson Sargento não está nesta categoria, ele sim é o máximo e sua obra está aí para quem quiser apreciar. Compositor, cantor, escritor e pintor, Nelson nasceu no Rio de Janeiro e aos oito anos morava no Morro do Salgueiro, onde desfilava na Escola de Samba Azul e Branco. Aos 12 anos, mudou-se para o Morro da Mangueira, sendo adotado por Alfredo Lourenço, pintor de paredes nascido em Portugal e que chegara em um navio, fixando-se no Morro da Mangueira, onde recebeu o apelido de Alfredo Português. O padastro levava o pequeno Nelson para os ensaios da Escola Unidos da Mangueira, já extinta.
Aprendeu a tocar violão com Aluísio Dias, Cartola, Nelson Cavaquinho e passou a musicar os versos feitos pelo pai adotivo. Seguindo os passos de Alfredo Português, tornou-se pintor de paredes.
Carlos Cachaça o levou para integrar a ala de compositores da Mangueira, em 1947, foi sargento do Exército de 1945 a 1949, daí o apelido que tomou como nome artístico após ter participado do musical "Rosa de Ouro".
A partir de 1982, passou a conciliar a carreira de músico com a de artista plástico, no Rio de Janeiro, em 1983, expôs seus quadros de cenas do cotidiano e figuras primitivistas no Arquivo da Cidade, escreveu com Alice Campos, Francisco e Dulcinéia Duarte, a monografia "Um certo Geraldo Pereira", lançada pela Funarte, em 1983, através do Projeto Lúcio Rangel. Expôs, também, no Museu da Imagem e do Som (1993), Câmara Municipal do Rio de Janeiro (1994), Museu do Folclore (1995), Assembléia Legislativa (1998) e no Museu da Imagem e do Som (1999) . No ano de 1994 lançou o livro de poemas "Prisioneiro do mundo". Casou com a produtora Evonete Belisário e é pai de 11 filhos (sete naturais e quatro de criação). Em 2003, finalizou o livro de contos "Samba eu".
Em sua homenagem Moacyr Luz e Aldir Blanc compuseram "Flores em vida", da qual destacamos os seguintes versos: "Sargento apenas no apelido/guerreiro negro dos Palmares/Nelson é o Mestre-Sala dos mares/Singrando as águas da Baía".
No ano de 2005 lançou, na "1ª Bienal de Leitura de São Gonçalo" o livro "Pensamentos", pela Editora Olho do Tempo.

Fonte: Dicionário Cravo Albin

Apreciem sem nenhuma moderação a obra deste grande mestre!

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JAMELÃO - 90 anos do samba. 2006

2009-10-06T07:01:00.000-07:00

José Bispo Clementino dos Santos. Nasceu em 1913. Carioca por nascimento, do bairro de São Cristóvão, começou na música muito cedo e logo ganhou o apelido de Jamelão quando andava pelas gafieiras cariocas. Foi ritmista da Mangueira antes mesmo de, em 1949, ser interprete. De 49 à 2006 puxou os sambas enredos da Mangueira na avenida, mas foi a partir de 1952 que ficou sendo a voz principal e foi sucessor de ninguém menos que Xangô da Mangueira.
Já havia trabalhado como jornaleiro antes da música e foi um colega de profissão, o lendário compositor Gradim, amigo de Cartola e Carlos Cachaça, que o apresentou na Mangueira
Com uma obra de mais de 30 Cds, Jamelão lançou em 2006 o CD Jamelão – 90 anos do samba. Uma exaltação, lógico, aos noventa anos do samba, marcado inicialmente pela composição de Donga, intitulada "Pelo telefone" de 1916.

O "90 anos de samba" se mostra com caras de diversos compositores, confesso que alguns tive meu primeiro contato, pelo menos "oficialmente" e outros como Ary Barroso, Tom Jobim, Chico Buarque, o próprio Jamelão e Lupicínio Rodrigues.

Pudemos ouvir o "Arrebenta Mangueira" na avenida até 2006. Jamelão veio a falecer no dia 14 de junho de 2008, num sábado, deixando sua voz marcada na história do samba.

Leandro Mattos

01- Pout-Pourri
- Avatar, e a selva transformou-se em ouro (Mangueira 1979 – Rato do Tamborim, Ananias, Tolito)
- Brazil com "z" é pra cabra da peste, Brasil com "s" é a nação do nordeste (Mangueira 2002 – Lequinho e Amendoim)
02 - Sozinha (Lupicínio Rodrigues)
03 - Piano na mangueira (Tom Jobim / Chico Buarque)
04 - Esta melodia (Bubu da Portela e Jamelão)
05 - Nossos momentos (Haroldo Barbosa / Luiz Reis)
06 - Fechei a porta (Sebastião Motta/ Ferreira dos Santos)
07 - Ela disse-me assim (Lupicínio Rodrigues)
08 - Folha morta (Ary Barroso)
09 - La vem a baiana (Dorival Caymmi)
10 - Nunca (Lupicínio Rodrigues)
11 - Segredos (Bela Maria/Reginaldo Régis)
12 - Vou brigar com ela (Lupicínio Rodrigues)
13 - Matriz ou filial (Lúcio Cardim)
14 - Boa noite (Jamelão)

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Depoimento de um POETA

2009-10-01T08:39:00.001-07:00

Já que está um belo "duelo" PORTELA x MANGUEIRA, acredito que um CD de um GRANDE poeta de Mangueira vai cair muito bem. Nelson Antônio da Silva, Nelson Cavaquinho, foi um trovador moderno. A voz fortemente rascante LIXADA PELO LÍQUIDO DE MUITOS BOTEQUINS, fluía acompanhada pelo som beliscado das cordas feridas por dois dedos. Começou tocando cavaquinho (por isso o apelido) e na adolecência se tornou soldado da Policia Militar.

Nesse CD Nelson Cavaquinho é entrevistado/anuciado em algumas faixas por uma série de pessoas. Ele fala um pouco sobre sua carreira e omiti na faixa03 sobre o desvio dele do cavaquinho para o violão. Porém dizem que ele casou, descasou, trocou de mulher e de instrumento também, assim passando para o violão. Mas pode ser que exista outra história!

O CD está repleto de músicas excelentes para quem quer começar a escutar o grande poeta e vagabundo compositor de Mangueira. Apesar de vagabundo, Nelson retrata muita tristeza em suas composições, e ao mesmo tempo que não poupava elogios a si mesmo, não que lhe falte merecimentos, mas é uma característica dele em algumas composições por exemplo na faixa10 nos versos " Em mangueira quando morre UM POETA todos choram, vivo tranquilo em mangueira PORQUE SEI QUE ALGUÉM HÁ DE CHORAR QUANDO EU MORRER ..." .

Apreciem o CD e escutem com muito carinho, a voz dele é a melhor que nós temos, afinal foi AFINADA por milhões de BOTEQUINS, rs! Abraços a todos e PEÇO PERDÃO POR NÃO POSSUIR A FAIXA 13 que é 1 dialogo de Nelson com Sergio Cabral.

Vitor Arouca.

FONTE DE PESQUISA: MPBNET/NELSON CAVAQUINHO

01 - Luz negra(Amâncio Cardoso - Nelson Cavaquinho)
Anunciado por ELIZETH CARDOSO

02 - Palhaço(Washington Fernandes - Oswaldo Martins - Nelson Cavaquinho)

03 - Notícia(Nourival Bahia - Alcides Caminha - Nelson Cavaquinho)
Anunciado por ENEIDA

04 - Orgulho e agonia(Fernando Mauro - Nelson Cavaquinho)
Anunciado por SARGENTELLI

05 - Aceito o teu adeus (Não me olhes assim)(Amado Regis - Luiz Rocha - Nelson Cavaquinho)
Anunciado por ENEIDA

06 - Eu e as flôres(Jair do Cavaquinho - Nelson Cavaquinho)

07 - A flor e o espinho(Alcides Caminha - Guilherme de Brito - Nelson Cavaquinho)

08 - Rugas(Augusto Garcez - Ary Monteiro - Nelson Cavaquinho)
Anunciado por ELIZETH CARDOSO

09 - Caridade(Erminio do Vale - Nelson Cavaquinho)
Anunciado por SARGENTELLI

10 - Pranto do poeta(Guilherme de Brito - Nelson Cavaquinho)
Anunciado por ELIZETH CARDOSO

11 - Juro (Que caia sobre mim)(Amado Regis - Nelson Cavaquinho)

12 - Degraus da vida(César Brasil - Antônio Braga - Nelson Cavaquinho)

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Portela - Sambas de Terreiro

2009-09-29T12:44:00.000-07:00

Já que postaram um cd da Verde e Rosa, vou postar mais um da minha escola querida.

É isso mesmo, postarei um cd gravado pela Velha Guarda em 1972, chamado Minha Portela Querida - Coro de Compositores da Portela.

Com o auxílio luxuoso do cumpadre Gabriel Cavalcante (Alô, Ouvidor!), aí vão as faixas deste disco.

1. Voltei(Wilson Bombeiro / Anézio)Intérprete(s): Anézio / Wilson Bombeiro / Escola de Samba Portela

2. Paz(Ivancué)Intérprete(s): Ivancué / Escola de Samba Portela

3. Conversa Fiada(Joãozinho da Pecadora)Intérprete(s): Escola de Samba Portela / Joãozinho da Pecadora

4. Não Chora Meu Amor(Casquinha)Intérprete(s): Escola de Samba Portela / Casquinha

5. Meu Dinheiro Não Dá(Candeia / Catoni)Intérprete(s): Escola de Samba Portela / Catoni / Candeia

6. Um Certo Dia Para 21(Paulinho da Viola)Intérprete(s): Paulinho da Viola / Escola de Samba Portela

7. Deixa de Zanga(Candeia)Intérprete(s): Candeia / Escola de Samba Portela

8. Ilu Aye (Terra da Vida)(Cabana / Norival Reis)Intérprete(s): Norival Reis / Escola de Samba Portela / Cabana

9. Não Pode Ser Verdade(Alberto Lonato)Intérprete(s): Escola de Samba Portela / Alberto Lonato

10. Amor Sem Raiz(Carlos Elias)Intérprete(s): Carlos Elias / Escola de Samba Portela

11. Em Festa de Rato Não Sobra Queijo(Velha)Intérprete(s): Escola de Samba Portela / Velha da Portela

12. Meu Regresso(Monarco)Intérprete(s): Monarco / Escola de Samba Portela

13. O Que Eu Quero É Sambar(Garoto)

Rafael

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Jacob do Bandolim e Épocas de Ouro - Vibrações (1967)

2009-09-23T11:47:00.000-07:00

Caros amigos me permitam fugir um pouco (mas nem tanto) da linha que estamos seguindo. O CD que estou postando merece! Quando estudei na Escola Portátil de Música, no início deste ano, comecei a conhecer muito mais sobre Choro e os ritmos afins. Lá, conheci grandes mestres da cena atual do Choro brasileiro, basta acessar o site (http://www.escolaportatil.com.br/) que vocês poderão conhecer um pouco mais do trabalho feito por eles. Na escola, ouvi vários desses mestres falarem – Quem gosta de choro e quer aprender precisa ouvir, e muito, o ‘Vibrações’ do Jacob do Bandolim. – Agora ele está aqui disponível para que seus ouvidos se deliciem.

Que o Jacob foi genial, não é novidade. Mas no ‘Jacob e Épocas de Ouro – Vibrações’, gravado em 1967 pela RCA Camden, o capricho foi especial, considerado por críticos e especialistas a sua principal obra e com certeza um dos melhores instrumentais de todos os tempos. Não podemos deixar de ressaltar o ‘Épocas de Ouro’, conjunto que o acompanhou Jacob por quase toda sua carreira (CONJUNTO, pois Jacob não gostava que pusessem o nome de ‘Regionais’ nos grupos de choro, como era o costume na época), era formado por Dino 7 Cordas, César Faria e Carlos Leite (violões), Jonas Silva (cavaquinho) e Gilberto D’ávilla (pandeiro).

Jacob Pick Bittencourt nasceu no dia 14 de fevereiro de 1918, no Rio de Janeiro. O seu primeiro instrumento foi o violino, presente de sua mãe. O então rapaz não se adaptou, e logo depois ganhou um bandolim. Não teve professor, sempre foi autodidata, no início tentava reproduzir no bandolim melodias de músicas cantaroladas por sua mãe ou por pessoas que passavam na rua em frente a sua janela. Mais tarde o bandolinista viria a se aprofundar nos estudos de teoria musical com a ajuda de Chiquinho do Acordeom. Em carta para Radamés Gnatalli, Jacob confessou: "(...) valeu estudar e ficar dentro de casa o Carnaval de 64, devorando e autopsiando os mínimos detalhes da obra..." (a obra a qual se refere é ‘Retratos’, escrita por Radamés que a dedicou a Jacob. Uma suíte para bandolim, orquestra e conjunto regional).

O instrumentista participava do Conselho de Música Popular do Museu da Imagem e do Som do Rio de Janeiro, e tinha um dos poucos programas especializados em choro e samba no rádio brasileiro. Jacob e seus Discos de Ouro, que ia sempre ao ar por volta das 23h30 na Rádio Nacional. Era também Escrevente Juramentado da Justiça do Rio de Janeiro concursado. Jacob faleceu no dia 13 de agosto de 1969 após o seu terceiro infarto nos braços da sua esposa Adylia, no quintal de casa.

Jacob do Bandolim sempre perseguiu a perfeição nas execuções, criou uma linguagem brasileira para o instrumento, que acabou por fazer parte do seu nome. Como poucos, ele conseguiu com seu instrumento, transparecer sentimentos a tal ponto de não se precisar utilizar uma palavra se quer.

Abraços amigos!

Aproveitem!

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Jacob do Bandolim e Épocas de Ouro - Vibrações (1967)

1 - Vibrações (Jacob Bittencourt)
2 - Receita de Samba (Jacob Bittencourt)
3 - Ingênuo (Benedito Lacerda, Pixinguinha)
4 - Pérolas (Jacob Bittencourt)
5 - Assim mesmo (Luis Americo)
6 - Fidalga (Ernesto Nazareth)
7 - Lamento (Pixinguinha)
8 - Murmurando (Fon)
9 - Cadência (Joventino Maciel)
10 - Floraux (Ernesto Nazareth)
11 - Brajeiro (Ernesto Nazareth)
12 - Vésper (Ernesto Nazareth)

Felipe Barros.

Fala, Mangueira

2009-09-16T10:21:00.000-07:00

Já se falou de Portela e de Estácio por aqui, estava na hora dela e ela chegou. Isso mesmo rapaziada, a mangueira chegou. E chega com um disco antológico do samba com participação de grandes personagens de sua história. “Fala, mangueira” é o nome do CD que conta com os gênios da música Cartola e Nelson Cavaquinho e o da “raça”, Carlos Cachaça. Além dos mestres, interpretes da estação primeira que também entraram para história: Clementina de Jesus e Odete Amaral. Nesta jóia rara tem algumas figurinhas carimbadas como “Exaltação à mangueira”, “Alvorada” e “Quem me vê sorrindo”, mas também é recheado de Potpourri’s maravilhosos que não tem como parar de escutar.

Pra não ter briga lá no alto do cruzeiro, no meio desse mar de poesia verde e rosa eu quero destacar o Portelense Paulinho da Viola e a música número 5 do CD. “Sei lá, Mangueira” em parceria com Hermínio Bello de Carvalho, cantada com excelência por Odete Amaral e orquestrada por Marçal na cuíca. Não tem como destacar um verso.

“Vista assim do alto/Mais parece um céu no chão/Sei lá Em Mangueira a poesia/Feito um mar se alastrou/E a beleza do lugar Pra se entender / Tem que se achar/Que a vida não é só isso que se vê/É um pouco mais/Que os olhos não conseguem perceber/E as mãos não ousam tocar/E os pés recusam pisar
Sei lá, não sei/Sei lá, não sei /Não sei se toda a beleza/De que lhes falo/Sai tão somente do meu coração
Em Mangueira a poesia/Num sobe-desce constante/Anda descalça ensinando/Um modo novo da gente viver/De pensar e sonhar, de sofrer/Sei lá não sei/Sei lá não sei não/A Mangueira é tão grande/Que nem cabe explicação”

Fala Manguiera (EMI Odeon; 1968)
1. Potpourri:
* Enquanto Houver a Mangueira (Roberto Roberti/A. Marques Jr.) -- Odete Amaral
* Lá em Mangueira (Heitor dos Prazeres/Herivelto Martins) --
Clementina de Jesus
* Mundo de Zinco (Antonio Nássara/Wilson Batista) -- Zezinho

2. Potpourri:
* Tempos Idos (Carlos Cachaça/Cartola) -- Odete Amaral, Cartola
* Ao Amanhecer (Cartola) -- Cartola & coro
* Alvorada no Morro (Carlos Cachaça/Cartola/Hermínio Bello de
Carvalho) -- Odete Amaral & coro
* Quem Me Vê Sorrindo (Carlos Cachaça/Cartola) -- Odete Amaral
* Alegria (Cartola) -- Clementina de Jesus, Zezinho

3. Lacrimário (Carlos Cachaça) -- Carlos Cachaça

4. Saudosa Mangueira (Herivelto Martins) -- Clementina de Jesus

5. Sei lá, Mangueira (Paulinho da Viola/Hermínio Bello de Carvalho) -- Odete
Amaral, com Marçal na cuíca

6. Potpourri:
* Rei Vagabundo (Nelson Cavaquinho/José Ribeiro/Noel Silva) -- Nelson
Cavaquinho
* A Mangueira Me Chama (Nelson Cavaquinho/Bernardo de Almeida
Soares/José Ribeiro) -- Nelson Cavaquinho
* Sempre Mangueira (Nelson Cavaquinho/Geraldo Queiroz) -- Nelson Cavaquinho
* Folhas Caídas (Nelson Cavaquinho/Cesar Brasil) -- Odete Amaral
* Eu e as Flores (Nelson Cavaquinho/Jair do Cavaquinho) -- Nelson Cavaquinho

7. Potpourri:
* Sabiá de Mangueira (Frazão/Benedito Lacerda) -- Clementina de Jesus
* Exaltação á Mangueira (Enéas Brites da Silva/Aloisio Augusto da
Costa) -- Zezinho
* Despedida de Mangueira (Benedito Lacerda/Aldo Cabral) -- Odete Amaral (coro:
* Clementina, Zezinho/trombone: Nelsinho)

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Mestre Marçal

2009-09-06T12:28:00.000-07:00

Nilton Delfino Marçal. Este é o nome, não somente de um dos maiores mestres de bateria de todos os tempos, mas de um sambista que enriqueceu a nossa música também com a sua voz.

Marçal, é filho de uma geração de bambas que viveram os primórdios do samba. Não só por ter convivido com eles, mas o seu pai era Armando Vieira Marçal (autor de ‘Agora é Cinza’ em parceria com Bide, além de muitos outros clássicos). O Mestre, começou tocando tamborim na escola Recreio de Ramos, depois foi para Unidos da Capela, Império Serrano e Portela, onde ficou por mais de 20 anos. Saiu em 1986 após um desentendimento com a direção da escola. Ainda passou por outras agremiações antes de nos deixar.

Quase uma unanimidade entre os músicos, Mestre Marçal, participou das principais gravações de samba entre os anos 60 e 90. Gravou com Beth Carvalho, tocou Chico Buarque, Alcione e praticamente todos os grandes nomes da MPB. Mas, foi em 1985 que Marçal gravou o primeiro disco cantado por ele (apadrinhado por Chico Buarque), ‘Recompensa’. Dono de uma bela voz e uma incrível divisão rítmica fez grande sucesso também como cantor.

É galera, mas foi no ano seguinte que ele gravou o disco que vou postar. ‘Senti Firmeza’, pela Barclay/Polygram. Samba pra valer meus amigos, é isso ai. Fiquei pensando no que destacar neste disco. Ouvi algumas vezes, mas tive vontade de destacar todas as faixas (rs), tudo é muito bom. Então, decidi pela faixa que acho que pode representar bem o fazemos aqui no blog.

A faixa 3 – Aos novos compositores, samba de Arlindo Cruz, Acyr Marques e Chiquinho Vírgula. Neste samba ele fala sobre sobre a importância de se manter a tradição do samba. É uma critica, principalmente a mídia que impõe um ‘samba’ que na respeita as verdadeiras raízes da nossa música. É também um reconhecimento aos novos compositores que se esforçam para manter a tradição do samba. Destaco esse trecho que gostei muito:

“Ôôô estou querendo criticar pra construir, Pra não deixar quem é do contra criticar, Pra acabar com o argumento de quem diz, Que o samba não frutificou, só tem raiz, Vamos escrever ouvindo a voz do coração...”.

Senti Firmeza:

Contos de areia [Paulo da Portela-Natal-Clara Nunes] (Norival Reis - Dedé)

Canto sublime (Adilson Bispo - Zé Roberto)

Aos novos compositores (Arlindo Cruz - Chiquinho - Acyr Marques)

Não faz assim (Arlindo Cruz - Franco - Luiz Carlos da Vila)

Gamação (Candeia)

Solidão tem cura (Arlindo Cruz - Franco - Sombrinha)

Facho de esperança (Moysés Sant'Anna - Sereno - Julinho)

Nega cascavel (Arlindo Cruz - Franco)

O que houve entre nós (Arlindo Cruz - Sombrinha)

Agora é tarde (Argemiro - Mauro do Cavaco - Cabelo Branco)

Felipe Barros.

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POLÊMICA - Noel Rosa x Wilsom Batista (1956)

2009-09-04T15:38:00.001-07:00

Polêmica.

O famoso duelo entre Noel Rosa e Wilsom Batista começou em 1933 quando Wilsom Batista compôs "Lenço no pescoço" uma exaltação, uma ode a malandragem. No entanto na época em questão, malandro não era sinônimo de safo, de esperto e sim de patife, tratante, o que despertou em Noel, que se sentiu ofendido, a vontade de responder com um novo samba. Samba este chamado "Rapaz Folgado". Daí em diante os sambas além de resposta foram também inspiração para uma nova provocação. Wilsom Batista logo em seguida fez "Mocinho da vila". Noel genialmente respondeu com "Feitiço da Vila" (Um samba que exalta a Vila Isabel e o samba, só isso. Cuidado com interpretações erradas.). Estimulado pela discussão e pela repercussão das composições Wilsom fez "Conversa fiada" pra colocar lenha na fogueira. Depois vieram "Palpite infeliz (Noel Rosa), Frankstein da Vila (Wilsom Batista) – música que colocava em pauta a deformidade do rosto de Noel causado pelo uso do fórceps no momento de seu nascimento. A disputa ainda rendeu algumas réplicas como "João Niguém (Noel Rosa) e Terra de Cego (Wilsom Batista). A música que finalizou de vez a discussão foi "Deixa de ser convencido", música essa que Noel fez usando a mesma melodia de Wilsom Batista em "Terra de Cego". Há quem diga que a música "João ninguém" não tenha sido feita para Wilsom Batista, e aqui fica a brecha para pesquisa.

Noel morreu em 1937 e alguns anos depois, pra ser mais exato em 1956 a gravadora Odeon fez uma homenagem aos dois grandes compositores responsáveis pelo duelo e responsáveis também por deixar um legado para ser apreciado. Como homenagem lançou um disco chamado "Polêmica" convidando Francisco Egydio e Roberto Paiva, interpretes de sucesso da época, para gravarem o disco.

Trata-se com certeza de um disco histórico, que relembra uma das grandes fases da canção popular.

Leandro Mattos.

Músicas:
01 – Lenço no pescoço (Wilson Batista)
Roberto Paiva
02 – Rapaz folgado (Noel Rosa)
Francisco Egydio
03 – Mocinho da Vila (Wilson Batista)
Roberto Paiva
04 – Palpite infeliz (Noel Rosa)
Francisco Egydio
05 – Frankstein da Vila (Wilson Batista)
Roberto Paiva
06 – Feitiço da Vila (Noel Rosa e Vadico)
Francisco Egydio
07 – Conversa fiada (Wilson Batista)
Roberto Paiva
08 – João ninguém (Noel Rosa)
Francisco Egydio
09 – Terra de cego(Wilson Batista)
Roberto Paiva

Polêmica Noel Rosa x Wilsom Batista (1956)
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Elton Medeiros - Bem que mereci

2009-09-03T12:58:00.000-07:00

Galera,

Estava tentado aproveitar a onda para postar um CD do Jacob aqui ( Ao Jacob, seus bandolins), mas não consegui baixar a parte que não tenho, pois o link também veio quebrado. Fica a dívida!
Fiz o twitter do blog, www.twitter.com/rato_cinza . Vou postar links que cabem melhor lá do que aqui. Vídeos, matérias etc e tal.

Estou partindo pra Silva Jardim pra apreciar aqueles vinis com o parceiro Leandrinho, espero voltar com novidades pra nós. Se ficamos malucos naquela época, imagina hoje.

Esse é o último CD do Elton com música inéditas dele e de outros compositores , Bem que mereci, nome escolhido por ele por seu maior parceiro Paulinho, que também o tem como maior parceiro.

Aqui no site da Biscoito Fino tem boas infomações sobre quem tem a mão aí!

Ele merece, nós também.

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Roda de Choro - Paulo César Pinheiro

2009-08-29T18:46:00.001-07:00

I
O choro é como
Um vestido de roda
Que não segue a moda,
Que a moda não dura.
O seu tecido
É de fino novelo,
Parece um modelo
Da alta-costura.

O cavaquinho
Pesponta por dentro
Alinhava no centro
O bordado da flauta,
E o sete cordas,
Exímio na linha,
Remata a bainha
Da barra da pauta.

Os violões
Vão tecendo a fazenda
Com tramas de renda
Feito um trancelim,
Enquanto o molde
Do choro é cortado
Pelo dedilhado
De um bandolim.

II
O alto-relevo
Suave do pano
Quem faz é o piano
Com a ponta do fio,
E o acordeom
Recorta a silhueta
Quando a clarineta
Desenha o feitio

Trombone chega
Trazendo os enfeites,
Botões e colchetes
E uma pala nova
Depois o sax
Ajeita o bordado
E ajusta do lado
Pra última prova.

É o pandeiro
Que dá o caimento,
Faz o acabamento
Com fecho de ouro
E não tem moda
Que faça um vestido
De fino tecido
Mais lindo que o choro.

Para se deliciarem.

2009-08-27T14:13:00.000-07:00

Galera,

Eu queria postar um CD, o livro de contos do Aldir, mas acabei encontrando duas preciosidades:

- O documentário dedicado ao grande mestre do morro da Mangueira, Nelson Sargento. No filme, ele passeia pelas ruas do morro e conta histórias e curiosidades do samba. Participam também, Carlos Cachaça, aos 94 anos, e Paulinho da Viola. O mestre canta alguns sambas e participa de uma roda de samba, em um 'pico' irado, que entre outros conta com a participação dio saudoso Luiz Carlos da Vila.

Nelson Sargento

Documentário | De Estevão Ciavatta Pantoja | 1997 | 22 min

Com Nelson Sargento, Paulinho da Viola, Carlos Cachaça

Clique aqui para assistir!

- Outra preciosidade é o documentário Partido Alto, produzido em 1982. Sambistas da velha guarda da Portela como Candeia e Manacéia dão uma aula de como se faz o Partido Alto, tocado, no pé e no gogó. Participa também o jovem Paulinho da Viola, conversando e fazendo partido com os mestres.

Partido Alto

Documentário | De Leon Hirszman | 1982 | 22 min

Com Paulinho da Viola, Candeia, Manacéia

Clique aqui para assistir!

Dica:

Galera no site Porta Curtas tem vários vídeos sobre samba, é só fazer a busca com a paralavra 'samba'

Felipe Barros.

Roque Ferreira

2009-08-25T16:45:00.000-07:00

Tá aí galera !!! To aproveitando essa folga pra mandar mais um CD, sei que to pulando a vez de algumas pessoas nas postagens, mas som bom nunca é demais.

Estudioso da paisagem cultural brasileira, Roque nasceu em 1947 em Nazaré das Farinhas, no interior da Bahia, e começou a fazer samba de roda - gênero característico do recôncavo baiano, com melodia rica, harmonia simples e versos curtos - quando se mudou para Salvador, aos 14 anos de idade. Pouca gente sabe, mas o nome de Roque Ferreira está presente em muitos discos dos maiores sambistas brasileiros. Desde 1979, quando foi lançado por Clara Nunes no LP Esperança, até os mais recentes discos de Zeca Pagodinho, Dudu Nobre, Elton Medeiros, Martinho da Vila e Beth Carvalho, entre outros, o compositor tem sido uma referência do samba de roda baiano. São dele duas músicas-títulos da discografia de Zeca Pagodinho: Samba pras Moças e Água da Minha Sede (com Dudu Nobre), sem falar na famosa Pro Amor Render, parceria com Dudu Nobre gravado por Martinho da Vila em 1999.

Além de compositor Roque Ferreira também atua como vereador pelo PT na Câmara Municipal de Bauru.

Grande abraço!!!

01. O Cavalo de São Jorge (Roque Ferreira - Paulo César Pinheiro)

02. Samba pras Moças (Roque Ferreira - Grazielle Ferreira)

03. Quebradeira de Coco (Roque Ferreira)

04. Sucupira (Roque Ferreira - Paulo César Pinheiro)

05. Aguadeira / Saubára (Roque Ferreira - Paulo César Pinheiro)

06. Garaximbola (Roque Ferreira - Paulo César Pinheiro)

07. Luz de Candeeiro (Roque Ferreira)

08. Casa de Edith (Roque Ferreira - Paulo César Pinheiro)

09. Menino do Samburá / A Mão da Dor (Roque Ferreira)

10. Dona Fia (Roque Ferreira)

11. Ralador (Roque Ferreira - Paulo César Pinheiro)

12. Samba de Dois-Dois (Roque Ferreira - Paulo César Pinheiro)

13. Cortejo / Auto-de-Fé / Baticum de Samba / Ogum de Ronda (Roque Ferreira - Paulo César Pinheiro)

14. Oxóssi (Roque Ferreira)

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Velha Guarda da Portela - Portela Passado de Glória

2009-08-24T08:28:00.000-07:00

Disco gravado em 1970 pela Velha Guarda. Salve os baluartes do samba.
Não vou nem indicar uma música pra ouvir com mais atenção porque seria uma grande injustiça.

1 Quantas Lágrimas – Velha Guarda Da Portela – (Manacéa)
2 Se Tu Fores Na Portela – Velha Guarda Da Portela – (Ventura)
3 Desengano – Velha Guarda Da Portela – (Aniceto)
4 Sofrimento De Quem Ama – Velha Guarda Da Portela – (Alberto Lonato)
5 Vaidade De Um Sambista – Velha Guarda Da Portela – (Francisco Santana)
6 Chega De Padecer – Velha Guarda Da Portela – (Mijinha)
7 Levanta Cedo – Velha Guarda Da Portela – (Rufino)
8 Cocórocó – Velha Guarda Da Portela – (Paulo Da Portela)
9 Tristeza – Velha Guarda Da Portela – (Heitor Dos Prazeres & João Da Gente)
10 Vida De Fidalga – Velha Guarda Da Portela – (Alvaiade & Francisco Santana)
11 Ando Penando – Velha Guarda Da Portela – (Alcides)
12 A Maldade Não Tem Fim – Velha Guarda Da Portela – (Armando Santos)
13 Alegria Tu Terás – Velha Guarda Da Portela – (Antonio Caetano)
14 Passado De Glória – Velha Guarda Da Portela – (Monarco)

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João Nogueira - Programa Ensaio

2009-08-21T11:01:00.000-07:00

Taí o que vocês queriam, não sei se completo! Abraços

O importante é que a nossa emoção sobreviva!

2009-08-19T10:17:00.000-07:00

Galera,

Achei essa entrevista com Paulo Cesar Pinheiro na © 2009 Revista Consciência.Net

Inspiradora, essencial, genial!

O link para ver no blog: http://www.consciencia.net/2004/mes/03/pcp.html

Entrevista: Paulo César Pinheiro
“Você corta um verso eu escrevo outro”
Por Luiza Nascimento, A Nova Democracia

Lançando seu quarto livro, “Clave de sal”, Paulo César Pinheiro, presta uma homenagem ao mar e a todos aqueles em que se inspirou, em especial a Dorival Caymmi e Jorge Amado, além de seu avô, um profissional da pesca no mar. Paulo César Pinheiro, compositor de cinco gerações, temperado na luta contra a censura do gerenciamento militar e a atual – bem mais sofisticada e que impede a veiculação da música brasileira autêntica –, conta um pouco da sua trajetória honrosa, que inclui mais de 1.500 músicas compostas, 900 das quais gravadas, de literatura e arte voltadas para o povo.

AND - Você é considerado um dos letristas mais avançados do Brasil. Quando começou a compor?
Paulo César Pinheiro - Eu comecei com treze anos; já escrevia e fazia música. Mas, como todo começo, de maneira muito infantil, e sem nenhuma pretensão de ser um compositor e viver disso. Aconteceu. E, até então, eu não era nem um bom aluno de português, por exemplo. Na escola, eu chegava a matar aula de redação porque não tinha jeito para escrever.

AND - E também quase não lia?
Absolutamente nada. De repente, um estalo, que em literatura chamamos de “estalo de Vieira”, uma expressão nascida do Padre Antônio Vieira. Eu estava em férias escolares, lá por Angra dos Reis, onde passei grande parte da minha vida. Nasci em Ramos, mas nas férias eu ficava na casa do meu avô, pescador, que sempre me levava para o mar. Numa noite de lua cheia, já meio agoniado, e o lugar atuando em mim de uma maneira que eu não entendia, aquilo começou a mexer comigo. Virei um tigre na jaula. Fiquei andando para lá e para cá, até que, em um determinado momento, por instinto, peguei uma folha de papel, um lápis, e escrevi um verso. Quando terminei de escrever o verso, a agonia passou. Só consegui dormir tarde da noite. A partir daí comecei a escrever.

Quando eu voltei das férias, já queria ler, pegar tudo que via. Associei-me a uma biblioteca pública, entre o Largo da Carioca e a Cinelândia e, como morava em São Cristóvão, saía de casa cedo, pegava dois livros na biblioteca e lia os dois no mesmo dia. Na manhã seguinte, fazia o mesmo. E virei um leitor voraz. Não tinha nenhum conhecimento em literatura. Lia os filósofos gregos, os romances brasileiros — os regionais, principalmente. Virei um bom aluno e a música veio junto, também sem explicação.

AND - E quando a música virou profissão?
Bom, ainda aos 14 anos, era meu vizinho, em São Cristóvão, o João de Aquino, um violonista e compositor primo do Baden Powell. E o Baden já fazia muito sucesso no mundo. Ele tinha uma parceria sólida com o Vinicius e havia passado dois anos na França. Comecei a compor, a querer entender o processo musical. Disse para o João que a gente tinha que fazer música, e dava o exemplo do Baden. Então, ele mudou do acordeom para o violão, e nós começamos a esboçar as primeiras músicas. Muitas, eu já vinha com as idéias prontas, e ele as desenvolvia. É dessa fase, talvez a minha música mais conhecida e mais gravada: Viagem. Eu tinha 14 anos e as pessoas se assombravam um pouco com isso.

O João foi o meu primeiro parceiro, o Baden veio logo em seguida. Houve um batizado da sobrinha dele, em Olaria e o João me levou à festa para conhecê-lo. Foi a primeira noite que eu passei fora de casa. O Baden tocou naquela noite. A irmã dele pediu que cantássemos para ele. Nós cantamos e ele adorou. A partir daí ele passou a me procurar e nos tornamos amigos. Ele me buscava em casa e me levava para as noites. Meu pai achava que música era coisa de vagabundo; só me deixava sair porque era com o Baden Powell.

Comecei a conhecer a noite, os compositores, os cantores, sempre ao lado do Baden. Mas nunca tinha imaginado ser parceiro dele. Eu ia fazendo as minhas músicas com o João. Até que, aos 16 anos, o Baden me disse: “Tá na hora da gente compor alguma coisa juntos.” E aquilo me deu um certo susto, porque o Vinicius naquela época era considerado o maior compositor, o maior letrista do Brasil. Ele tinha uns 50 e poucos anos e eu 16, sendo ele, para mim, uma referência, difícil de encarar. Mas o Baden insistiu e eu topei, com um pouco de medo.

Ele me deu uma música e eu fiz a letra. De primeira, eu não achei que estivesse legal, embora ele tivesse gostado. Voltei para casa e refiz uma letra definitiva. A parceria embalou, e essa, mais tarde, foi a minha primeira música gravada, um samba chamado Lapinha. Em 1968, concorreu num Festival da Record chamado “A Primeira Bienal do Samba” e ganhou, defendida pela Elis, no auge do seu sucesso.

Talvez tenha sido um dos maiores Festivais de todos os tempos. Participaram Pixinguinha, Nelson Cavaquinho, Cartola, João da Baiana, etc., abrigando gente da velhíssima guarda e os que estavam começando: o Chico Buarque, o Billy Blanco, o Elton Medeiros, eu, o Sidney Miller... E só tinha música boa. Mas só tinha craque. E eu era completamente desconhecido, além de ser o caçula.

Os festivais tomavam o horário nobre da televisão brasileira: era a “novela das oito” da Globo de hoje. Os cantores da época passaram a me procurar, pedindo música para gravar. Daí em diante todo mundo gravou meus trabalhos. Todo ano a Elis gravava uma música minha. Além dela, a Elizeth Cardoso, o MPB-4, Nana Caymmi, etc.

AND - Como era fazer música na época do gerenciamento militar?
Olha, eu participei de movimento estudantil, e naquela época os diretórios eram células fortes dentro das faculdades. Os estudantes se reuniam e discutiam o mundo, ao contrário do que ocorre hoje. Os meninos estão sem ideal, perdidos, não sabem o que fazer. A gente com 16, 17 anos estava querendo mudar o mundo. A gente se reunia, ia para rua, brigava.

A partir do momento em que comecei a gravar, já fui tendo problemas com a censura. Tive muita música censurada, discutia com o censor; um suplício porque eram muito ignorantes. Tinha uma música, também de 68, Sagarana, cuja letra eu fiz em homenagem ao Guimarães Rosa, um dos meus escritores prediletos, a ponto de chegar a dominar sua linguagem e a escrever igual a ele se eu quisesse. Fiz essa composição assim, como uma letra de música semelhante à sua literatura. Ela foi muito comentada. Partia de uma idéia inusitada, diferente, original. A censura alegou que ela havia sido escrita em linguagem cifrada, de código, e a canção foi vetada.

Fui discutir na censura com um livro do Guimarães Rosa debaixo do braço. E disse para o censor: “O nome dessa música é Sagarana, por causa desse livro”. Mas era muito difícil conversar com esses caras.

Outra minha, Cordilheiras, ficou cinco anos presa numa gaveta de censura. Eu acabava virando uma bola de ping-pong naquele prédio da polícia federal, em Brasília, de sala em sala. Quanto mais argumentava, eles, não tendo saída para os nossos contra-argumentos, mandavam-nos para outro censor. No final, caíamos no primeiro, de novo. Era um inferno, tanto a censura federal, quanto a local, na esquina da Senador Dantas com a Álvaro Alvim. Nós escrevíamos por metáforas, fazíamos o que era possível para que a música pudesse passar.

AND - Algumas músicas claramente contra o regime passavam, outras, que não tinham esse teor, eram vetadas. Por que isso?
Uma lupa se voltava sobre o que era dito pelas pessoas marcadas. Outras, não. Músicas de carnaval, aquelas rotuladas de “brega”, sempre passavam batidas, eram carimbadas e liberadas. Certa vez aconteceu um fato curioso com uma música, minha e do Maurício Tapajós, chamada Pesadelo, que virou um hino de guerra. Quando fizemos a música, mostramos para o pessoal do MPB- 4: “Não adianta nem pensar na gravação; não vai dar nem pé”. E a gente disse: “Se passar, vocês gravam?”. Um pouco descrentes, eles responderam sim.

Fui contratado pela Odeon e fiz um disco em 72. Comecei a entender o funcionamento das gravadoras, e via como elas mandavam as músicas para a censura. Num determinado momento, a censura nem aceitava mais a letra escrita, queriam a gravação, porque na gravação poderia conter uma segunda intenção. Então eu disse: “Olha, eu vou fazer uma malandragem. Vou mandar essa música no meio de um bolo que a Odeon sempre manda.” Era um período em que havia muito material para mandar. Tinha um disco do Agnaldo Timóteo, com aquelas canções derramadas, e outras coisas românticas. Pedi a um funcionário da casa que enfiasse Pesadelo no meio desses discos. Assim, a música veio liberada. E o MPB-4 a gravou.

Mesmo depois de liberada, as pessoas tinham medo de gravar, mas o MPB-4 sempre foi valente. Apesar disso, toda vez que eles cantavam Pesadelo, ninguém entendia como tinha passado pela censura. As emissoras de rádio começaram a não tocá-la.

AND - E qual a música desse período que mais te marcou?
Pesadelo, sem dúvida. Contaram que durante a Guerrilha do Araguaia, na selva, eles cantavam Pesadelo. Dizem ter sido a música que mais ajudou, nessa fase de luta armada, a todos eles, a mais forte politicamente que a gente fez, e a única direta, sem subterfúgios, sem metáforas, que passou.

AND - Quem mais lhe influenciou na literatura e na música?
Numa canção nova que ainda não foi gravada, chamada Guardados, de parceria com o Sérgio Santos, eu cito os nomes dos meus poetas de cabeceira: Drummond, Vinicius, Cecília, Cabral, Pessoa e Bandeira, que eu lia muito. Mas muitos romancistas também me influenciaram literariamente: Jorge Amado, José Lins do Rêgo, Agripa Vasconcelos, João Felício dos Santos, que era um romancista histórico, autor de Zumbi dos Palmares e Chica da Silva.

Musicalmente não há nada de político. Influenciei-me pelo que ouvi desde menino e pelo que ouvi depois, adulto, quando fui olhar para história, para evolução musical, ou seja, pelos autores que no começo do século passado moldaram a alma brasileira. Noel, Dorival Caymmi, Ataulfo Alves, Ary Barroso, Pixinguinha, João da Baiana. E os chorões, que são os mais antigos de todos.

As pessoas falam muito do samba como se ele fosse o começo da história musical popular do Brasil, e não é. A primeira música gravada com o nome de samba foi Pelo telefone, do Donga. Pela primeira vez saiu no disco Samba de Donga. Isso, no começo do século passado. Os chorões são do começo do século retrasado.

Agora mesmo saiu uma série, pela Acari Records, a gravadora da minha esposa em parceria com Maurício Carrilho. O projeto, da Petrobrás, se chama “Os princípios do choro”. Eles abordaram um período que vai de 1840 a 1880, ou seja, nem chegaram no século XX, nem chegaram no Pixinguinha, e fizeram 15 CDs. Trata-se um registro da história do choro, desde o primeiro chorão. Todos os músicos são mestiços, não apenas negros ou brancos. O primeiro de que se tem notícia, um sujeito chamado Henrique Alves Mesquita, era mestiço e foi estudar música na Europa, a mando do imperador. Lá, namorou a mulher de um rei europeu e foi preso. Ficou dois anos preso na Europa — a história brasileira já começa a esculhambar! — e aí voltou. Só que a corte não quis mais saber dele, e ele foi tocar na rua. Nessa coleção de 40 anos, há a história de cada um desses caras. E quando o samba começou a ser feito eram eles que acompanhavam os sambistas, faziam as harmonias e tocavam.

AND - Em que a mestiçagem contribuiu para a evolução da música brasileira?
A mestiçagem brasileira fez com que a música desse certo. A música negra pura é fraca, é primitiva, mas ritmicamente forte. A música do branco ritmicamente é fraca e melodicamente forte. Quando misturou, deu nisso: uma música diferente, com a identidade brasileira, que está se perdendo de novo graças ao massacre de manifestações estrangeiras, principalmente as “americanas”.

O Brasil criou uma “raça” nova. E eu sou um produto disso. Minha avó é uma índia de uma tribo guarani de Bracuí, misturada com inglês. Meu pai é caboclo, paraibano, mistura de índio com negro. Meu avô não tinha sobrenome. Tem gente que diz: “Ah, o samba é africano”. Não é, não... O samba é brasileiro, tem o semba africano, que nem é parecido. O africano não tem idéia do que seja samba.

O que há no Brasil é um sistema político infeliz que massacra a cultura de seu país. O ministro da Cultura, representando o Brasil como ministro, toca reagge lá fora! Quando ele pensa em fazer alguma coisa com as comunidades empobrecidas usa formas que não são brasileiras. Como um compositor vira ministro da cultura de seu país e canta música de outro país? Porque não canta a dele, que é bem melhor? É só mercado, grana! Ele não está preocupado com a cultura popular. Por que não toca Procissão, Domingo no parque, lá fora? Ele possui um cargo e está representando o país dele, ou seja, não tinha nem que estar cantando e dançando. Mas já que está, dance e cante a coisa de seu país. Não precisa cantar a música do Jimmy Cliff que é da Jamaica, ou então vai ser ministro na Jamaica.

Hoje, a música “americana” dominou o Brasil. Quando a música brasileira dos anos 60 em diante tomou conta do mundo, eles se assustaram, por que um país de Terceiro Mundo não pode ter a música mais bonita do mundo. E daí abafaram essas manifestações, já que as gravadoras são todas transnacionais. Começaram, assim, a jogar o lixo deles para cá, que já poluiu mais de duas gerações.

AND - E a mais recente produção brasileira?
Muita gente faz música brasileira, só que está todo mundo nos becos, de onde é difícil sair. Primeiro, o sistema é corrupto, as emissoras de rádio, que fazem parte desse sistema, são corruptas, e as transnacionais compram todos os horários que as rádios têm para a música. Eles pagam para tocar o produto deles e para não tocar o nosso. Os discos independentes raramente são tocados nas rádios. Hoje, o que se ouve nessas emissoras é música feita no Brasil, mas não é a música brasileira.

A partir do golpe militar para cá houve a interrupção do processo evolutivo musical do Brasil, porque o ‘americano’ tomou conta de tudo. Essa interrupção, que data do final da década de 70, fez com que uma geração depois da minha não conseguisse botar o pescoço para fora.

A princípio, surgiram o Pixinguinha, o Dorival, o Noel Rosa, o Nelson Cavaquinho, o Cartola. Posteriormente, o Baden, o Tom, o Carlos Lyra e, logo depois, a minha geração, Dori, Edu Lobo, Francis Hime, Milton Nascimento, um monte. Essa geração seguinte a minha foi achatada, não pôde mais mostrar a cara; foi esmagada pelo massacre estrangeiro. No lugar que hoje poderia estar o samba mais bonito do mundo, está um rap que não é brasileiro — que não é nem música, aliás, é uma forma de verso falado com um ritmo chato embaixo. Aquilo que a gente dizia, a revolução que a gente trazia nas letras da nossa época, tinha como base músicas muito bem feitas. Hoje, a reclamação é feita com a música do país contra o qual se reclama. Ou seja, está tudo errado.

AND - E você acredita que isso possa mudar?
Acredito nos que estão agora com 17, 18 anos — a nossa geração quando começou tinha essa idade — e que vão mexer nisso. Existem nesses guetos e becos pessoas pondo mais o pescoço para fora, tendo mais condições porque o processo industrial se deteriorou. Hoje, qualquer pessoa faz o seu próprio disco em casa, não precisa mais de gravadora. Esses meninos mais novos, do beco, estão retomando esse processo. Duas gerações depois, não vão mais precisar dessas gravadoras para coisa alguma.

AND - As gravadoras tendem a desaparecer?
Vão desaparecer. Em função desse processo tecnológico que muda a cada momento, daqui há uns cinco anos as gravadoras não vão mais existir. Elas, primeiro, fecharam seus estúdios. Músicos, compositores e artistas construíram seus próprios estúdios. As gravadoras alugam estúdios para gravar. Agora com Internet, com o MP3, as pessoas vão fazer o disco e vender em casa. A Acari vende muito mais disco pela Internet. As gravadoras já não têm função. E ficam reclamando da pirataria, mas foram eles que inventaram a pirataria.

Há oito anos eu via um programa de TV, desses que passam nas tardes de domingo, e o Amado Baptista, aquele cantor de Belém, estava com um disco na mão reclamando que o disco dele não tinha saído ainda e que ele tinha comprado o disco num camelô. A capa do disco, no caso, não estava nem pronta. Se a capa não estava pronta e o disco também não, como é que ele comprou o disco no camelô? Quem pirateou? As gravadoras. Então foram elas que começaram o processo e agora o feitiço virou contra o feiticeiro. Agora, elas estão sendo pirateadas mesmo. Além disso, governos anteriores isentaram as gravadoras do ICMS, para que elas investissem na cultura brasileira, em discos não industriais. Com esse dinheiro, elas, ao invés de investirem na cultura, pagaram o jabá, e foi assim que começou a história.

AND - E a que se deve essa mentalidade?
Deve-se ao processo da colonização mesmo. O Brasil foi um país colonizado por diversas nações. Por fim, os ‘americanos’ tomaram conta de vez. A Barra da Tijuca é um grande exemplo disso. Foi o último bairro do Rio de Janeiro a crescer e, em menos de 10 anos, cresceu como nenhum outro. Mas nas ruas você vê até a Estátua da Liberdade. E tudo tem nome em inglês. É um padrão de comportamento único. Em qualquer lugar que você vá todos são iguais. E a juventude, sem dúvida, é a mais atingida, está em formação. O mesmo acontece com a religião, que sempre pega o mais fraco, o ignorante, o inculto, aquele que está precisando de um milagre na vida. É por isso que esses templos se alastraram pelo Brasil inteiro e esses pastores estão ricos. Porque se aproveitam da camada mais pobre da população, a que está perdida.

O imperialista crava a cultura dele no meio da sua, esmaga a sua e a cospe fora. Todos os meninos, hoje, falam inglês. Hoje se escuta muito mais inglês do que português. As gírias, criação do povo e fazem parte da mutação da língua, são em inglês.

A ‘globalização’ padronizou a cultura, a arte, o ser humano. O ‘americano’ tomou conta não só do Brasil ou da África, mas de todo mundo. São os xerifes que impõem as suas regras, seus costumes, para o mundo inteiro. Existe uma série de trabalhos que precisam ser feitos no Brasil: a democratização dos meios de comunicação, a regionalização das coisas... O cara do sertão do Cariri, do Ceará, canta Michael Jackson. É aquela história que diz em um samba do Maurício Tapajós com letra do Aldir Blanc: “O Brazil não conhece o Brasil”. Poderia ser diferente, não fossem os péssimos líderes e governantes.

AND - Está surgindo algo no Brasil que te atrai?
Adianta citar? Você conhece Pedro Amorim? Roque Ferreira? Não adianta, o repórter não vai nem escrever isso, não interessa, não chama atenção de ninguém. Agora, essas pessoas não estão na ‘mídia’. Por exemplo: Estruturou-se em três anos uma gravadora chamada Biscoito Fino que faz exatamente isso: grava pessoas que ninguém conhece ou que as grandes gravadoras já mandaram embora, que foram descartadas. Além dela, tem a Acari, a Kuarup, a Lua; são vários selos. Hoje existem mais selos independentes do que gravadoras. E 90% da música de qualidade são produzidas pelos selos independentes. Gravadora é para Zezé de Camargo e Luciano, ou seja, produto para vender e no ano seguinte ninguém sabe o que aconteceu; é descartável, não é história, não é arte. Não é música, é entretenimento. Arte é atemporal e entretenimento é temporal. Por isso, os que formaram a nossa identidade estão aí, até hoje.

AND - E a geração de músicos que fizeram sucesso nos anos 80?
É uma geração muito fraca, culturalmente falando. É a geração que lê gibi, não lê livros. A maioria dos grupos de rock — que eles chamam de rock brasileiro, mas isso não existe — tem nomes tirados de gibi: Barão Vermelho, Jota Quest... Ou seja, eles só leram gibi e jornal, não podem fazer uma bela poesia, mesmo que tenham talento. E se tem talento, geralmente não partem para esse caminho. No que diz respeito à poesia e à música, o sujeito pode ser analfabeto, como é o caso do Patativa do Assaré, João do Vale ou Cartola. Alguns tiveram oportunidade de estudar, mas mal fizeram o primário. Esses garotos da década de 80, no entanto, foram criados sob o massacre. E fizeram suas músicas, que não eram brasileiras, de acordo com as que eles ouviam: o rock. E a literatura deles, na minha opinião, é literatura de redação de ginásio, do cara que lê gibi.

AND - Afinal, o que é gênero musical no Brasil?
Hoje, os contratos de edição das músicas são muito engraçados, porque você tem que assiná-los e dizer em que gênero a sua música se encaixa. Só que isso é feito segundo uma lista previamente elaborada pelos conglomerados editoriais. Tem coisas absurdas! Você pega a crítica musical de jornal e os especialistas dizem: MPB, samba, pagode... É tudo a mesma coisa. MPB é música popular brasileira. Então o baião está incluído nisso, o samba está incluído. O pagode não é gênero musical, o pagode é uma festa, é sinônimo de festa de samba. Daí, diante dessa superficialidade estrangeira, quando você tem um conhecimento profundo a respeito de alguma coisa, dizem que você é radical. Mas radical é aquele que foi na raiz e aprendeu, sabe dialogar a respeito do que aprendeu, diferente desse pessoal. Então, as pessoas te rotulam de radical, como se isso fosse um xingamento. Essa ignorância passa adiante todo dia, essas formas musicais que muitos, hoje, chamam de gênero e que não são. O samba e a MPB não são duas coisas diferentes.

Estou fazendo o julgamento de seleção do prêmio Tim, o antigo prêmio Sharp. E está lá: categoria MPB, categoria pagode, categoria samba. É uma enxurrada de coisas ruins. E sempre, alguma coisa boa, é de um selo independente. Os melhores instrumentais são de selos independentes, as revelações também.

AND - Em que outros projetos você está envolvido?
Estou lançando pela Griphos (um selo da editora Forense) o Clave de sal, o meu quarto livro publicado. Eu o dedico ao Jorge Amado, ao Dorival Caymmi e a meu avô que é pescador. O livro só tem poemas sobre o mar.

Tenho um disco novo. Na primeira semana de dezembro já vai estar nas lojas. Chama-se O lamento do samba, com 14 músicas minhas, sem parceria. Pela primeira vez, duas gravadoras se juntaram para fazer um projeto, e duas gravadoras independentes: a Acari e a Biscoito Fino. Fizeram um selo chamado Quelé, em homenagem a Clementina de Jesus. Eu estou inaugurando esse selo, mas já existem 12 selecionados para dar prosseguimento ao projeto. Roque Ferreira será o segundo. Há também o Pedro Amorim, o Maurício Carrilho, a Amélia Rabello, ou seja, pessoas das novas gerações que vão poder botar o pescoço para fora através do Quelé.

Quando se fala em samba, fala-se em Zeca Pagodinho, no Arlindo Cruz, no Sombrinha, mas tem um outro samba aí que ninguém fala porque não está no ar. E as gravadoras geralmente não querem gravar, já que não se trata daquele samba de refrão fácil que se ouve duas vezes e você sai cantando na terceira. É outro samba, um samba que vem mais dessa linha evolutiva que foi interrompida. E o samba do Baden, do Ary Barroso, é um outro samba que ficou para trás. E muitos chamam de “samba de raiz”, que é pejorativo. Por desconhecimento, muitas vezes quando alguém regrava, por exemplo, um samba do Noel Rosa, com uma vestimenta mais do som padronizado, da moda, as pessoas engoliam sem saber que aquilo é de 1930. Mas se gravarem do jeito que a música é, dizem que é velho. É muito mais uma visão de forma.

AND - Por que o samba anda tão alegre ultimamente?
O pagode, por exemplo, era uma reunião onde se tocava samba, uma festa de samba. E pagode de repente virou um gênero musical. E daí misturaram aquelas baladinhas sem-vergonha da jovem guarda com o samba e deu isso que está aí. Eu fiz um samba recentemente com Pedro Amorim chamado A voz de Nagô, que o Naná Vasconcelos gravou. E ele diz o seguinte: “O samba é uma canção de guerra / não foi só feito para brincar”. Ou seja, o samba também é uma reunião de brincadeira, mas nasceu diferente. Ele nasceu como um canto de guerra do negro massacrado pela escravidão. Isso quer dizer que o samba perdeu o que ele tinha, a parte mais bela dele. Esses pagodes que tocam no rádio são muito alegres para o meu gosto. O lamento que o samba trouxe lá de trás, que provém do sofrimento de quem o criou se perdeu, já não é nada mais. É por isso que meu disco se chama O lamento do samba, o que tem dois sentidos: são sambas de lamento, e é o samba se lamentando de ter perdido o seu lamento. Eu continuo: “O samba é uma canção de guerra / e não foi só feito pra brincar / pra ser feliz ainda não dá / enquanto um negro, um só negro, um só chorar”. Ou seja, enquanto houver miséria e esse sofrimento da maioria negra no gueto, comendo lixo, ninguém pode ficar na TV rebolando e brincando com a forma séria que construiu a identidade musical do povo brasileiro. Samba é uma coisa muito séria.

E quando eu digo lamento, eu não digo tristeza, não. O samba de lamento das décadas anteriores, de 50 para trás, eram músicas de carnaval. Agora, olha os temas: “Passava noite vinha dia / o sangue do negro corria, dia a dia / De lamento em lamento / de agonia em agonia / ele pedia o fim da tirania”. Isso é samba de carnaval. Você admite isso num baile de carnaval hoje? Mas isso era samba de carnaval. E a marca do negro, do lamento, está lá. Escutar um samba de enredo de carnaval é como se tivesse escutado todos, é tudo a mesma coisa. Aquele belo samba que o Silas de Oliveira fazia, com cuidado, não se faz mais, porque o importante, fazem crer, não é o povo aprender, refletir, é fazer o povo se “animar”.

AND - E sobre as parcerias com gerações de compositores?
Peguei cinco gerações e me sinto um privilegiado. Comecei com uma geração acima da minha, com o Baden, doze anos mais velho do que eu. Aí também estavam o Tom, o Carlos Lyra, o Menescal. Tornei-me parceiro desses três. E parceiro também dos músicos da minha geração: Dori Caymmi, Francis Hime, Edu Lobo. Mas ainda era o caçula deles; todos já completaram 60 anos e eu 54. E a geração seguinte, de onde saíram o Aldir Blanc, o João Bosco, também é mais velha que eu. E através dos mais velhos, da geração do Baden, eu conheci os ainda mais velhos: o Radamés Gnatalli, o Pixinguinha, o Mirabeau, o Ribamar, e me tornei parceiro deles. O Pixinguinha é centenário e foi meu parceiro. Daí, veio a geração do Maurício Carrilho, do Pedrinho Amorim, do Sérgio Santos, os parceiros com os quais eu faço músicas. Já alcancei uma quinta geração: a do filho do Baden, do qual sou padrinho. Tem 24 anos e é meu parceiro. Então, passei por cinco gerações.

Está para ser feito um disco com a cantora e atriz Soraya Ravelli só de músicas minhas. E um disco para mostrar esse leque por onde eu já passei, só com composições inéditas. Vai pegar desde o Pixinguinha até o Felipe. Um de 24 anos outro de cento e tal. Vai se chamar O arco do tempo, se não me engano. É daí que vem esse meu conhecimento da cultura popular. O Pixinguinha nasceu em 1897. Para chegar a ser parceiro de um Pixinguinha ou de um Radamés Gnatalli você tem que entrar de cabeça, ir lá nos primórdios para conhecer a sua história, e não ficar uma superficialidade. O Prêmio Shell começou com o Pixinguinha e com o Villa-Lobos e eu sou o 23° a ganhar esse prêmio. Estou ganhando pelo conjunto da obra, que são cerca de 900 músicas gravadas, e feitas mais de 1.500. Tenho mais de 600 inéditas, na gaveta, saindo aos poucos. Quando eu morrer vocês terão que me aturar muito tempo! (risos) Mas a arte não tem pressa. A minha contribuição para esse processo é fazer, não é nem falar muito, para que as pessoas entendam da onde é que nós viemos.

Está sendo editado também um livro de uma jornalista, a Conceição Campos, sobre a minha obra, uma tese de mestrado, de 2001. Já saíram dois livros a meu respeito, ou seja, já existe uma história. E, para isso, a dedicação foi total, eu me entreguei completamente.

Leão do Norte
Lenine e Paulo César Pinheiro

Sou o coração do folclore nordestino
Eu sou Mateus e Bastião do Boi Bumbá
Sou o boneco do Mestre Vitalino
Dançando uma ciranda em Itamaracá
Eu sou um verso de Carlos Pena Filho
Num frevo de Capiba
Ao som da orquestra armorial
Sou Capibaribe
Num livro de João Cabral
Sou mamulengo de São Bento do Una
Vindo no baque solto de Maracatu
Eu sou um alto de Ariano Suassuna
No meio da Feira de Caruaru
Sou Frei Caneca do Pastoril do Faceta
Levando a flor da lira
Pra nova Jerusalém
Sou Luis Gonzaga
E eu sou mangue também
Eu sou mameluco, sou de Casa Forte
Sou de Pernambuco, sou o Leão do Norte
Sou Macambira de Joaquim Cardoso
Banda de Pifo no meio do Carnaval
Na noite dos tambores silenciosos
Sou a calunga revelando o Carnaval
Sou a folia que desce lá de Olinda
O homem da meia-noite puxando esse cordão
Sou jangadeiro na festa de Jaboatão
Eu sou mameluco...

Pesadelo
Paulo César Pinheiro e Maurício Tapajós

Quando o muro separa uma ponte une
Se a vingança encara, o remorso pune
Você vem me agarra, alguém vem me solta
Você vai na marra, ela um dia volta
E se a força é tua ela um dia é nossa
Olha o muro, olha a ponte
Olhe o dia de ontem chegando
Que medo você tem de nós, olha aí
Você corta um verso, eu escrevo outro
Você me prende vivo, eu escapo morto
De repente, olha eu de novo
Perturbando a paz, exigindo troco
Vamos por aí eu e meu cachorro
Olha um verso, olha o outro
Olha o velho, olha o moço chegando
Que medo você tem de nós, olha aí
O muro caiu, olha a ponte
Da liberdade guardiã
O braço do Cristo, horizonte,
Abraça o dia de amanhã

Mordaça
Eduardo Gudin e Paulo César Pinheiro

Tudo o que mais nos uniu separou
Tudo que tudo exigiu renegou
Da mesma forma que quis recusou
O que torna essa luta impossível e passiva
O mesmo alento que nos conduziu debandou
Tudo que tudo assumiu desandou
Tudo que se construiu desabou
O que faz invencível a ação negativa

É provável que o tempo faça a ilusão recuar
Pois tudo é instável e irregular
E de repente o furor volta
O interior todo se revolta
E faz nossa força se agigantar

Mas só se a vida fluir sem se opor
Mas só se o tempo seguir sem se impor
Mas só se for seja lá como for
O importante é que a nossa emoção sobreviva
E a felicidade amordace essa dor secular
Pois tudo no fundo é tão singular
É resistir ao inexorável
O coração fica insuperável
E pode em vida imortalizar

Redes Sociais de Música

2009-08-18T07:36:00.000-07:00

Galera,

Fica a dica pra pesquisar, escutar, aproveitar as ferramentas que integram, facilitam e nos permitem compartilhar coisas na web. Como não podia ser diferente aqui, seguem duas redes de música pra vocês verem "qualé".

Na Last Fm, coloquei abaixo uma rádio do Meste Marçal, mas tem que se cadastrar...

http://www.lastfm.com.br/music/Mestre+Mar%C3%A7al

...e na blip o cadastro é mais fácil ainda e achei vários vídeos maneiros lá.

http://blip.fm/

Grande Abraço

AO LIMITE POR MERECIMENTO.

2009-08-17T12:29:00.000-07:00

Amigos, um texto pra reflexão das últimas idéias.

AO LIMITE POR MERECIMENTO.

O tempo passa e gosta de ensinar lições. Gosta de fazer pensar. Empurra-nos na direção da razão, tentando mostrar que não passa tão depressa quanto pensamos, tenta ensinar que dará tempo se o caminho que traçamos for seguido com sabedoria, mas as primaveras passadas às vezes não são suficientes para tal entendimento.

As possibilidades parecem ser ilimitadas, as oportunidades gritam não estar em extinção e ainda assim mergulhamos de cabeça em cada uma delas, com medo de ser uma oportunidade única, por pensar ser a última ou a melhor entre todas. A sabedoria racional nos abandona e impulsionados pela simples emoção perdemos a noção de certo e errado. O necessário já não é o suficiente, na verdade o "tudo" passa a ser muito pouco, até que a razão volta a ser estabelecida.

Excesso, overdose, embate contra o próprio limite na busca de uma superação agressiva, mal recebida, mal administrada. Ignorância ou triunfo? Pouco acredito na falta de informação e menos ainda em algum tipo de medalha no final da noite. Acredito no prazer amargo, no poder da noite e na enganosa fuga oferecida. No entanto existem limites. Queremos imaginar que ganharemos as batalhas apesar de tudo, quando na verdade travamos as batalhas erradas.

Paradigmas ou máximas como "o limite é o infinito" ou "o importante é que a nossa emoção sobreviva" devem ser interpretados com suas respectivas e reais belezas e não com comodidade em situações favoráveis Quando o limite é o infinito podemos nos perder pelo caminho, sendo assim temos que ter a certeza que o almejado vale a pena. Temos que ter a certeza que o sacrifício tem seu merecimento.

A emoção deve estar presente, mas não anula a razão. Balança. Não só um símbolo, um segredo pouco descoberto, mal compreendido apesar da ótima conotação atribuída. A este símbolo devia ser dada também a idéia de vitória. Vitória não por uma razão extremista, mas pelo equilíbrio dos opostos, do bom e do ruim, pela visão de ambos os lados. Sim, "O importante é que a nossa emoção sobreviva.", mas devemos entender que sobrevivência não é apenas vida, mas também quase morte.

Leandro de Araújo Mattos.

50 anos de um MESTRE

2009-08-10T07:47:00.000-07:00

"Aldir Blanc é compositor carioca. É poeta da vida, do amor, da cidade. É aquele que sabe como ninguém retratar o fato e o sonho. Traduz a malícia, a graça e a malandragem. Se sabe de ginga, sabe de samba no pé. Estamos falando do OURIVES DO PALAVRIADO. Estamos falando de poesia verdadeira. Todo mundo é carioca, mas Aldir Blanc é carioca mesmo". Faço minhas as palavras de Dorival Caymmi e ainda adiciono ao que ele "traduz" a vagabundagem. Essa perna em ênfase na capa é da cobiçada Monique Evans, pelo menos na época que foi lançado o CD!

1 - Dorival Caymmi - Apresentação

2 - Carta de Pedra(Igreja da Penha) - (Aldir Blanc/Guinga) Part. Especial - Carol Saboya voz

3 - Pianinho ( Aldir Blanc/Edu Lobo) Part. Especial - Edu Lobo voz

4 - Siameses ( Aldir Blanc/João Bosco) Part. Especial - Danilo Caymmi e Nana Caymmi vozes

5 - Anel de Ouro ( Aldir Blanc/Raphael Rabello)

6 - Na Orelha do Pandeiro ( Aldir Blanc/Bororó/Lúcia Helena) Part. Especial - Rolando voz

7 - Pot-Pourri: Canário da Terra ( Aldir Blanc/João de Aquino) & Negão Nas Paradas ( Aldir Blanc/Guinga)

8 - Vim Sambar ( Aldir Blanc/Cacaso/João Bosco) Part. Especial -

9 - Mastruço e Catuaba ( Aldir Blanc/Cláudio Cartier) Part. Especial - Nei Lopes, Walter Alfaite e Wilson Moreira vozes

10 - Lua Sobre Sangue(Salgueiro) ( Aldir Blanc/Claudio Jorge)

11 - Pot Pourri: Nação ( Aldir Blanc/João Bosco/Paulo Emílio) & Quarelas do Brasil( Aldir Blanc/Maurício Tapajós) & Saudades da Guanabara ( Aldir Blanc/Moacyr Luz/Paulo Cesar Pinheiro) Part. Especial - Emílio Santiago voz

12 - Crescente Fértil ( Aldir Blanc/Ed Motta) Part. Especial - Ed Mota voz

13 - Pequeno Circo Íntimo ( Aldir Blanc/Ivan Lins/Paulo Emílio) Part. Especial - Ivan Lins voz

14 - Cegos de Luz ( Aldir Blanc/Ivan Lins) Leila Pinheiro voz

15 - Maçã Tatuada ( Aldir Blanc/Moacyr Luz) Obs: Essa melodia foi feita para uma música especial paraos 50 anos da GAL, mas o Aldir ... Part. Especial - Fátima Guedes voz

16 - Reencontro ( Aldir Blanc/Moacyr Luz) Clarisse Grova voz

17 - Sonho de Válvulas ( Aldir Blanc/Gilson Peranzzetta) Part. Especial - Cris Delanno voz

18 - Moonlight Serenade ( Aldir Blanc[versão]/Glenn Miller/Mitchell Parish)

19 - Retrato Cantado ( Aldir Blanc/Márcio Proença)

20 - 50 Anos ( Aldir Blanc/Cristóvão Bastos) Part. Especial - Paulinho da Viola voz

21 - O Bebado e o Equilibrista ( Aldir Blanc/João Bosco) Part. Especial - Betinho e MPB4 vozes

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Rafael & Amélia Rabello

2009-08-07T10:04:00.000-07:00

Raridade galera!

Aí só tem mão de monstro. Rafael Rabello no sete cordas e suas parceiras com Paulo Cesar Pinheiro e Aldir Blanc.

A dica fica pra escutar a valsa Sete Cordas ( número 1 ) e o choro canção Galho de Goiabeira ( 13 ). Coisa de gênio!

Aquele Abraço

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Estácio & Flamego - 100 anos de samba e amor (1995)

2009-08-03T20:27:00.000-07:00

Caros amigos,

Gostaria de pedir licença primeiramente, (como estou chegando agora, tenho que respeitar os que já estão primeiro, mesmo que mais jovens, e assim sucessivamente aos que vierem.) e mandar um salvo a todos os ‘postantes’. Compadre Léo Brito, Rafa Gonça, Leandrinho, Vitinho (me desculpe se faltou alguém, pois faltam assinaturas nos posts para saber quem são seus respectivos donos, ou então por puro esquecimento).

Amante de toda forma de expressão cultural e apaixonado pela cultura brasileira, eu, não poderia deixar de prestigiar e fazer parte da iniciativa de vocês, companheiros. Aos que visitam, convido-os a fazer parte, contribuindo da maneira que puder. Sejam com novos CDs, mais dados, informações que acrescentem e façam com que mantenhamos viva a memória da raiz da nossa cultura.

Além do mais, sou nascido e criado em família de sambistas, e embora tenha visitados outros caminhos da música (diga-se de passagem, só me acrescentaram), é no samba que nasço, é no samba que eu sou, é no samba que me reencontro, é no samba que me reconheço.

Reconhecer, talvez seja esta a palavra pra este disco (se me permitem, claro!). Estácio & Flamengo – 100 anos de samba e amor, é um disco obrigatório não só para Rubro-Negros de coração como eu. Mas para todos os sambistas e amantes do samba. A começar pelo timaço de músicos que participam.

Este disco e um punhado de outros, tão bons quanto, fazem parte de um projeto do Maurício Tapajós que fundou a gravadora SACI, que acabou logo após o seu falecimento. Foi gravado em 1995, mesmo ano em que a Estácio de Sá homenageou o Flamengo pelos seus 100 anos de glórias. E digamos que foi super injustiçada pelos jurados com suas interpretações sempre duvidosas, pois a Escola estava linda (confesso, mesmo tendo meu coração dividido pelas duas escolas da minha terra, Viradouro e Porto da Pedra). As faixas homenageiam a Estácio e o nosso Flamengo. Destacaria todas as faixas, mas vou escolher algumas preferidas:

A faixa 1 - Samba Bate Outra Vez. Composição de Maurício Tapajós e Paulo César Pinheiro tem um coro da pesada: Amélia Rabello, Beth Carvalho, Carlinhos Vergueiro, Chico Buarque, Cristina Buarque, Élton Medeiros, Dona Ivone Lara, João Nogueira, Luciana Rabello, Marcos Sacramento, Maurício Carrilho, Maurício Tapajós, Miúcha, Paulo César Pinheiro, Paulo Malagutti, Walter Alfaiate, Zé Ketti, entre outros. Aqui eles cantam os nomes de vários sambistas da antiga.

A faixa 11 – E o Juiz Apitou, composição de Wilson Batista e Antônio Almeida, interpretada por Marcos Sacramento. Aqui eles falam do sofrimento que é perder para nossos conterrâneos. Pois não importa o qual seja o time, Flamengo perde, todos os outros vão zoar.

E a faixa 7 – Memórias de um torcedor, composição de Geraldo Borges e Wilson Batista, interpretada por Cristina Buarque. A canção fala de tempos de mau futebol (acho que já passamos por isso, rs), e relembra o vitorioso time Campeão Carioca de 1927. “Eu hoje vim da Gávea tão cansada, com a cabeça inchada, pois o Flamengo tornou a perder. Confesso que tristeza em mim é mato, pois lembro dos áureos tempos de Amado, Pena, Hélcio e Moderato...”.

Outros destaques são: O X do Problema, do Noel Rosa, Deixa Falar, do Hermínio Bello de Carvalho e Maurício Tapajós e Gol Anulado, do Aldir Blac e João Bosco.
Galera, desculpe ter me alongado tanto. Mas foi o meu primeiro post, e quis fazer todas as honras.

Forte abraço!

Felipe Barros

Faixas:

1 - O samba bate outra vez (Maurício Tapajós - Paulo César Pinheiro) cantam Alza Alves, Amélia Rabello, Beth Carvalho, Carlinhos Vergueiro, Chico Buarque, Cristina Buarque, Elton Medeiros, Ivone Lara, João Nogueira, Luciana Lopez, Luciana Rabello, Marcos Sacramento, Maurício Carrilho, Maurício Tapajós, Miúcha, MPB-4, Paulo Cesar Pinheiro, Paulo Malagutti, Paulo Roberto, Piii, Simone Cruz, Walter Alfaiate e Zé Keti

2 - A primeira Escola (Pereira Matos - Joel de Almeida)Me dá meu violão (Tradicional - Paulo César Pinheiro) cantam Cristina Buarque, Dona Ivone Lara, Wilson Moreira e Zé Keti

3 - Gol anulado (João Bosco - Aldir Blanc) canta Marcos Sacramento

4 - O ''X'' do problema (Noel Rosa) canta Amélia Rabello

5 - Samba rubro-negro (Wilson Batista - Jorge de Castro) canta Carlinhos Vergueiro

6 - Com a perna no mundo (Gonzaguinha) canta Paulo Malagutti

7 - Memórias de um torcedor (Wilson Batista - Geraldo Borges) canta Cristina Buarque

8 - Deixa falar (Maurício Tapajós - Hermínio Bello de Carvalho) canta Carlinhos Vergueiro

9 - Estácio Holly Estácio (Luis Melodia) canta Sergio Santos e Alza Alves

10 - E o juiz apitou (Wilson Batista - Antônio Almeida) canta Marcos Sacramento

11 - ''Tributo Aos Velhos Sambistas do Estácio'':Nem é bom falar (Ismael Silva)Mandei pintar (Tradicional - Hermínio Bello de Carvalho)Deixa essa mulher chorar (Brancura)Arrasta a sandália (Baiaco - Aurélio Gomes)Agora é cinzas (Bide - Marçal)Se você jurar (Ismael Silva - Nilton Bastos) cantam Chico Buarque, Marcos Sacramento, Élton Medeiros, Miúcha, Carlinhos Vergueiro, Cristina Buarque, Paulo Malagutti, Paulo César Pinheiro, João Nogueira, Beth Carvalho, Wilson Moreira e Walter Alfaiate

12 - Hino do Flamengo (Lamartine Babo) cantam João Nogueira e coro

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AXÉ - Candeia 1978

2009-07-30T12:28:00.000-07:00

Amigos estou postando esse CD, não só por querer compartilhar com vocês esta obra, mas também por que esse CD, obrigatoriamente, tem que constar em qualquer lista de samba.
Zeca uma vez indagado sobre o que salvaria de sua casa se a mesma pegasse fogo, não exitou e disse o CD "AXÉ" de Candeia. Resposta incrível.
Candeia gravou "Axé" em 78, ano de sua morte, pra muitos um dos mais importantes discos da história do samba.

Axé companheiros

1 - Pintura sem arte (Candeia)
2 - Ouro desça do seu trono (Paulo da Portela)
Mil reis (Candeia - Noca)
3 - Vivo isolado do mundo (Nelson Amorim)
Amor não é brinquedo (Candeia - Martinho da Vila)
4 - Zé Tambozeiro [Tambor de Angola] (Vandinho - Candeia) participação especial: Cleme
5 - Dia de graça (Candeia)
6 - Gamação (Candeia)
Peixeiro granfino (Bretas - Candeia)
Ouço uma voz (Nelson Amorim)
Vem amenizar (Candeia – Waldir 59) participação especial: Dona Ivone Lara e Francisco Santana
7 - O invocado (Casquinha)
Beberrão (Aniceto do Império - Mulequinho)

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CD Brasileirinho - 2003

2009-07-24T07:19:00.000-07:00

Galera estou colocando um CD da Maria Bethânia que comentamos no fim de semana. Brasileirinho - lançado em 2003, primeiro disco da gravadora "Quitanda" de Kati Almeida Braga e da própria Maria Betânia, que inclusive fez a produção desse disco. Foi lançado em 2005 um DVD com imagens do espetáculo, que possui mais músicas, esse posto depois. O CD fala por si mesmo, então...

Brasileirinho.
01 Salve as Folhas (poema de Mário de Andrade) leitura: Ferreira Gullar
02 Yáyá Massemba (Roberto Mendes / Capinam)
03 Capitão do Mato (Paulo César Pinheiro / Vicente Barreto)
04 Cabocla Jurema (poema de Mário de Andrade) (domínio público - adaptação Rosinha de Valença) / Ponto de Janaína (1)
05 Santo Antonio (J. Velloso)
06 Padroeiro do Brasil (Ary Monteiro / Irany de Oliveira)
07 São João Xangô Menino (Caetano Veloso / Gilberto Gil) / Ponto de Xangô (recolhido e adaptado por Eli Camargo) (texto de João Guimarães Rosa)
08 Cigarro de Palha / Boiadeiro (Armando Cavalcanti / Klecius Caldas) (texto de João Guimarães Rosa)
09 Sussuarana (Heckel Tavares / Luiz Peixoto) participação: Nana Caymmi
10 Senhor da Floresta (René Bittencourt / Augusto Calheiros) / Manuelzão e Miguilim (texto de João Guimarães Rosa)
11 Purificar o Subaé (Caetano Veloso) / Cantiga para Janaína (2) (poema de Vinicius de Moraes)
12 Melodia Sentimental (Villa Lobos / Dora Vasconcellos)

Galera, Yayá Massemba (Faixa 02), dos baianos Roberto Mendes e Capinam, traça a viagem de um samba “parido no ventre escuro de um porão” de navio negreiro, metáfora da África-Brasil, sua herança e seus desdobramentos. Herança retratada ainda em Capitão do Mato (do pernambucano Vicente Barreto e do carioca Paulo César Pinheiro), na Cabocla Jurema e no Ponto de Janaína, esta com a participação de Miúcha.
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Aldir Blanc

2009-07-18T10:56:00.000-07:00

Vida Noturna - Aldir Blanc

Consegui galera, depois de muito tempo posto aqui no Blog e não podia começa melhor. Vida Noturna, o CD traz pela primeira vez o compositor e letrista Aldir Blanc cantando suas parcerias com Guinga, Moacyr Luz, Maurício Tapajós, Hélio Delmiro, dentre outros. Com arranjos, piano e acordeon de Cristovão Bastos e violão de João Lyra, o álbum marca também a volta do amigo João Bosco, separado de Aldir há 20 anos, que canta e toca violão na faixa-título e em Me dá a Penúltima. Guinga e Moacyr também emprestam suas vozes ao parceiro no disco.
Galera muita atenção para Dois Bombons e uma Rosa, que ironiza o fim de um romance e mostra toda a ´´vagabundagem`` desse compositor: “Não há xampu, não há creme que apague ou que desmarque da tua pele o meu beijo fedendo a conhaque” ou Dry, parceria com Moacyr Luz, na qual o autor, na voz de uma mulher dispara “Fiquei pendurada no adeus como um velho avental” ou ainda em Reposta ao Tempo, dele e Cristovão Bastos, que zomba do tempo que “se rói com inveja de mim, me vigia querendo aprender como eu morro de amor pra tentar reviver” esta também gravada pela Nana Caymmi. Destaque também para a música Recreio das Meninas, alô companheiro Fernandinho, enfim se deliciem com mais esta obra do mestre.

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Mussum da mangueira

2009-07-17T07:59:00.000-07:00

Do amigo Daeira!

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Realmente não resisto

2009-07-16T08:56:00.000-07:00

Ontem, indo pra casa, soltei no centro pra pegar uma grana e ver o jogo do mengão. Com a distância dos amigos e o descanso de outros, veria o só. Verdinho ou Bill, pairava a dúvida, parei no Goes, com a esperança de encontrar um companheiro complicado de acompanhar. Com o bar vazio, falei que partiria, e foi a primeira vez que o dono do bar ao invés de expulsar me prendeu. Por favor, Léo, toma umazinha, faço questão, é por conta da casa. Daí o jogo se inverteu novamente, quem chorava as mazelas no balcão não era mais o bêbado. Em tão pouco tempo, formou-se uma amizade máxima. Tanto que, excluindo a embriaguês, só com muitos anos de balcão aconteceria tal papo. O sofrimento desses caras é bem triste. Bom que a nossa companhia gera troca de felicidade. Mesmo sem entender, como é importante escutar os mais e os menos eloquentes. É tudo igual!

“ Pra mim o papo de um amigo, o copo de uma cerveja ou de um licor, é tudo que eu preciso ter comigo, pra enfrentar qualquer perigo... foi isso que aprendi no chão da rua, foi isso que aprendi no butiquim, por isso é que eu saio buscando nas noites de lua, alguém que na mesa de um bar cante um samba, um papo, pra mim”. Afinal, “ ..a tarde começa a cair e eu perco o sossego, sentido correr no meu sangue de negro o chamado do samba e do butiquim...”

Salve os bill’s e Goe`s por aí...

O importante é que a nossa emoção sobreviva!

2009-07-16T08:19:00.001-07:00

É isso!

O I e o II.

CD1 ( Baixe aqui )

CD2 ( Baixe aqui )

Galos de Briga

2009-07-14T06:21:00.000-07:00

Aí galera,

Taí um dos CD`s do Aldir com o João. Atenção para música 2, onde o cara bate na mulher
porque gritou gol do flamengo. Tem muita coisa boaa...

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Daniel Gonzaga | Comportamento Geral

2009-07-01T12:43:00.000-07:00

Galera,

Como de costume, a demora da promessa do post, mas o CD taí. Esse sim prestou atenção no comportamento do pai e conseguiu transmitir um pouco da obra sem querer aparecer ou se comparar de alguma forma. Muito bom o retrato, de filho pra pai...

E em dia de Santo e Silva...

( Baixe Aqui )

Samba de Fato

2009-05-25T13:04:00.000-07:00

Aí galera,

Como foi pedido, segue o CD do samba de fato em homenagem ao samba informal do Mauro Duarte. Grande apreciador de butiquins, grande sambista que como poucos tornou a melancolia tão bela. 

Baixe aqui ( CD 1 ) ( CD 2 )

EU TIVE UM SONHO.

2009-05-21T13:45:00.000-07:00

Amigos eu tive um sonho. Sonhei que não era julgado pela musica que fazia e sim pela qualidade musical que oferecia. Pois música não pode ter preconceitos, não pode ter rótulos tem que ser simplesmente boa. Os preconceitos tentam ser quebrados a muito tempo e não podemos insistir na burrice de levantar essa bandeira.

Amigos eu tive alguns sonhos. Sonhei com o Rio de Janeiro, com personalidades que levantavam a bandeira do samba de forma magistral. Sonhei com um rapaz branco chamado Noel Rosa. Um poeta que carregava um violão nos braços. Tinha realmente um dom , foi abençoado, mas com a condição de viver apenas 26 anos. Aproveitou cada minuto e deixou uma epopéia para saldar-mos. Sonho incrível.

Amigos eu tive um sonho. Sonhei com figuras sem igual. Alguns poetas, tinha um piano, violão, tambores, flautas, em ambientes diversos e ao mesmo tempo muito parecidos. Do mais humilde ao mais sofisticado. Todos regados ao que parecia a bebida dos Deuses pelo prazer que gerava e sede que despertava nos bebedores. Muitas histórias contadas e muitas pra contar geradas naquele momento.

Sonhei também com um homem muito simples. Negro com os olhos escondidos, mas não pela vergonha e sim pelas marcas trazidas de sua luta. Tinha uma sabedoria contrastante ao seu estereótipo e sua realidade. Este chamavam de Cartola. Trovador, músico, influenciador, um artista que retratou com amor, e não posso usar nenhuma outra palavra, sua vida, suas amantes, sua escola. Desenhou um morro pra morar e ali narrou cantando sua vida até morrer.

Amigos eu tive alguns sonhos. Era tão real, parecia que tinha vivido cada momento, com cada personagem. Eram lindos, mas por fim acordei. Acordei e percebi que muita coisa mudou e que é difícil entender o novo quando o velho é simplesmente perfeito. Acabei me acostumando mal. Serenatas, poesias, tambores, cordas. Sobraram lembranças e saudades de um tempo que existiu somente na minha memória.

Leandro de Araújo Mattos.

Ao querido amigo

2009-04-29T18:06:00.000-07:00

Galera vou pedir licença aos demais amigos pra deixar um texto pro Companheiro Rafa.. Desejando td d bom e mta saude. Parabéns fera.

Ao querido amigo.

Chega sempre sambando cheio de alegria. É tanta que transmite a quem esta ao seu redor. Batucando no corpo balança e transborda música pelo chão. Como dizia das Neves "o Formigão canta manso mas tem um balanço..". Tem o swing da MPB, do rap, do samba.

Negro na cor e no sangue cheio de orgulho, sem negar a raça, bate no pandeiro sorrindo pro povo cantar. Tem a batucada no coração que marca sua musica "Vida". Coração de sambista bate diferente. Tem compasso, cadência, é percussão sentida a flor da pele. É partido alto ou samba de bossa dependendo da ocasião.

Segura o ritmo sem deixar cair o samba. Transpira pelo pandeiro e pelo bom bebedor que carrega no corpo, o qual agüenta de tudo. Samba pra chorar e chora pra sambar. O pandeiro entra na leva e quase por intimação faz parte do Choro. Tem a luz de um vencedor e transforma todo dia em dia de graça.

Axé companheiro. Salve sua banda. Amigo de contar nos dedos de muita gente pelo carinho que cativa. Tem como fé seu jogo de cintura. Amigo que vira quase casamento, pois esta junto na saúde na doença, na riqueza e na dureza e principalmente na furada e na proeza. É inspiração, reluz abrindo caminhos e não faz força pra isso, tem um dom.

Filho de bambas, esculpido em Carrara carrega no sobrenome a responsabilidade e o prazer do Gonçalves Alves. Não podia ser diferente. Companheiro, fazendo jus também ao significado do nome. Rafael, Rafinha, ou Gonçalves? Tanto faz. Amo todos eles.

Leandro de Araújo Mattos

5 RATOS EM 1

2009-04-22T12:44:00.000-07:00

Eta ressaca danada, se não fossem aquelas tequilas, ou será que foi a azeitona?Que besteira que eu fiz ontem? Tinha que ter estudado. Tinha que ter acordado cedo. Que ilha foi aquela onde fui parar. Podia ter ido pra casa depois do primeiro bar, mas não, tive que ir a todos os outros 3 e fechá-los só pra provar que sou um bom bebedor.

Apesar de que na verdade não queria ver minha casa nem pintada de ouro depois da segunda cerveja. Acho que foi depois da segunda, não me lembro mais das outras. Sei que foram muitas. E o samba também estava magnífico. Cavaco e tamborim fazendo o melhor laia laia de tempos.Estava dirigindo. Nossa Senhora o que eu fiz? Indecisão entre o lamento, a fossa ou a GLÓRIA.

Esses companheiros também são demais. Fechamos todos os bares da cidade. Mas do contrário também não beberia aquela caipirinha, e no seguinte aquele caldo de feijão com o Domeq pra levantar o defunto, que cidade provinciana. E finalmente o último com o bom violão debaixo do braço com as velhas canções. Na verdade não me arrependo de nada.

Pelo menos já esquematizamos a final de domingo. O repertório já esta praticamente pronto, vamos cantar só o que agente gosta. Nem falei com a patroa ainda. Mas sou brabo. Queria ver o jogo no bar de sempre, mas um churrasco com samba é sempre bom.

Acabei de me lembrar vim dormindo o caminho de casa inteiro. Bebi muito, perdi a linha. Mas sou rato cinza rapaz. E foi bom ver o amigo querido fazendo um samba, afinal de contas ele é salgueirense.

O telefone toca e é mais um convite à boemia. Como resistir. Ter fama de boêmio não é mole. Fazer por merecer é difícil. Muitos sambas muitas cervejas, fora as noites mal dormidas. Salve mais um fim de semana. É importante se manter no topo.

Leandro de Araújo Mattos

O Lamento do Samba

2009-04-22T10:45:00.000-07:00

Galera,

Esse final de semana vai ter show do Paulo Cesar Pinheiro ( 24 à 26 ) em comemoração aos seus 60 anos.

O mestre, é o compositor brasileiro com maior número de composições registradas.

São mais de mil músicas gravadas e mais outras mil inéditas. Gênio!

Abaixo, vai o último CD, o Lamento do Samba, gravado em 2004 com composições dele sózinho.

Excelente! -- > Baixe Aqui

O samba não pode parar

2009-03-26T11:58:00.000-07:00

Galera,

Depois de um tempo ausente, vai mais uma leva.

Eu fiz o upload tem um tempo mas não lembro direito as músicas que coloquei.

Coloquei mais alguns administradores, quem quizer se habilitar, grita.

Tem algumas músicas do candeia e algumas das levas da Ouvidor.

Baixe aqui

2009-01-06T10:49:00.000-08:00

Galera,

Após um 2008 de algumas descobertas e de mais estímulos para nós em relação ao universo que vivemos, venho desejar a todos um 2009 repleto de muitos sambas, canas e papos. Que neste ano consigamos começar projetos, continuar os que deram certo, ignorar os que não deram, e, quem sabe resgatar os que não deram não por conta deles, mas sim, por nossa.

Saúde, paz, e sucesso para todos nós compartilharmos tudo isso neste ano!

A primeira leva, são algumas músicas para nossa querida Portela. Todas cantadas no saudoso samba do ouvidor. Atenção para a faixa “Vem pra Portela”, que, se não me engano é uma gravação a varanda nosso grande mestre: Antônio Candeia Filho.

Vem pra Portela ( Candeia/ Coringa )

Portela Você Me Trouxe a Paz (César Saraiva, Manacéa)

Minha vontade (Chatim)

Minha Querida ( ? )

Alvorada na Portela ( ? )

Baixe Aqui

Falando em samba do ouvidor, vai o texto do rato Leandro que não foi postado devido ao recesso.

SAMBA DA OUVIDOR

Todos os pontos de vista em torno de um só ponto. Ponto que gera interesse e desconhecimento para muitos e, no entanto, ainda sim traz a curiosidade do saber. Talvez pela cadência, pela letra, pelo tamborim, pelo jovem e ao mesmo tempo centenário violão, mas também com certeza por uma voz com grandes definições, a melhor dita foi "acalantuosa".
Samba do Ouvidor.

Sambas com várias idades numa mistura de décadas a qual ajuda a formar um ambiente impar. Lugar onde se bebe a melhor cerveja escutando os melhores compositores. Tudo está no seu devido lugar. Quem passa pela Rua do Ouvidor sábado a tarde parece estar estrelando algum filme nacional ou fazendo parte de alguma tela sobre a grande cultura brasileira.
Por lá nada é por acaso.

A cada samba um suspiro. Ouvindo Candeia não resisti à Folha Seca. O homenageado daquele dia praticamente "me empurrou" com sua música para dentro da livraria, que se encontrava a beira da roda de samba, apresentando-me sua traduzida biografia a qual não resisti. Traduzida sim, pois sem tirar o mérito do professor João Batista, penso que Candeia já havia escrito essa obra durante sua vida.

Evento que não cabe na rua pela multidão que evoca e pela sabedoria que transborda. Música pra pensar, pra entender, pra questionar e pesquisar. Fonte de pesquisa e geradora de dúvida. Samba de massa, mas pra quem gosta de samba. Popular nem a cerveja. Desconhecida até pra bom bebedor. Samba que pulsa sem alterar a pressão. Faz valer que o simples é muito bonito.

Salve nossos compositores, salve nossa cultura e nossa música, salve nosso calor e nossa cerveja. Salve o Samba do Ouvidor.

Mauro Duarte

2008-12-16T21:22:00.000-08:00

Já que houve um " zum, zum, zum ", vai o CD.

1 - Sorri de mim (Walter Nunes - Mauro Duarte)
2 - Vazio (Élton Medeiros - Mauro Duarte)- Timidez (Noca da Portela - Mauro Duarte)
3 - Monograma (Cristóvão Bastos - Paulo César Pinheiro)
4 - Pra que, afinal? (Adélcio de Carvalho - Mauro Duarte)- Lá se foi (Carlinhos Vergueiro - Mauro Duarte)- Lama (Mauro Duarte)- Quantas lágrimas (Manacéa)- Nunca mais (Paulo César Pinheiro - Mauro Duarte)
5 - Reserva de domínio (Paulo César Pinheiro - Mauro Duarte)- Papagaio falador (Buci Moreira - Geraldo Gomes)- Aventura (Paulo César Pinheiro - Mauro Duarte)
6 - Uma canção desnaturada (Chico Buarque)- Sacrifício (Maurício Tapajós - Mauro Duarte)
7 - A alegria continua (Noca da Portela - Mauro Duarte)
8 - Portela na avenida (Paulo César Pinheiro - Mauro Duarte

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BOEMIA

2008-12-11T04:43:00.001-08:00

Exaltada e querida por muitos, a boemia tem como companheira a escuridão da noite e o brilho do luar. Parceira de fé dos poetas boêmios traz consigo um alvoroço de festa que não acaba, continua num próximo episódio por motivos de força maior. Começa quando a noite termina e acaba com o raiar do sol que por isso é proibido de participar e chegar antes da hora, porém com inveja, algumas vezes no ano, se põe mais tarde querendo conhecer a boemia.

Momento de reflexão, de correr mão no papel, momento do papo de botequim, é a hora onde as fantasias viram realidade e a democracia reina. O lugar não importa tanto, mas o ambiente influencia. De acordo com um desses mandamentos elaborados é importante ter uma birita para levantar a moral, fazer as idéias fluírem, desinibir o artista. A grande maioria, quer dizer, na verdade todos concordam.

O samba também faz parte do contrato, sem ele nada existe. Flauta, tamborim, pandeiro, violão, cavaco, todos preenchendo a sinfonia da madrugada. Sinfonia desfrutada por poucos nesse mundo onde os morcegos não são exaltados. É preciso gostar muito de ser pra ser boêmio. Tem que ser malandro duas vezes, um otário com sorte, pra levar do jeito que a vida quer e seguir em frente.

Botequim, gafieira, Lapa, praça, sedes e redutos onde os seres da noite, boêmios de carteirinha se encontram. Associação já formada e respeitada. Vampiros "sambívoros" em busca de inspiração, em busca do sorriso, do choro, do chorinho, da melhor nota, da melhor letra, do encaixe perfeito, da parceria perfeita.

Homens e mulheres desfrutando de um dia que pra maioria ainda há de chegar. E para estes, seres diurnos, sobram pontos de vista e paradigmas em combate direto sobre o que é certo e errado nesta associação a qual não conhecem e não são membros.

Direita e esquerda em pleno exercício de democracia.

Leandro de Araújo Mattos.

Bide e Marçal

2008-12-08T16:16:00.001-08:00

Aí,

Já que começamos a falar de Bide e Marçal, vai um
CD bom pra caralho com as composições deles.

Com toda malandragem, cantando o mestre marçal!

1 - Agora é Cinzas (Bide - Marçal)
2 - Meu primeiro amor (Bide - Marçal)
3 - A primeira vez (Bide - Marçal)
4 - A carta (Bide - Marçal)
5 - Madalena (Bide - Marçal)
6 - Louca pela boemia (Bide - Marçal)
7 - Meu sofrer (Bide - Marçal)
8 - Barão das Cabrochas (Bide - Marçal)
9 - Que bate-fundo é esse? (Bide - Marçal)
10 - Fui louco (Bide -Noel Rosa)
11 - Quem vem lá? (Bide - Marçal)
12 - Peço a Deus (Dedé da Portela - Dida)
13 - Ouço uma voz (Candeia - Nelson Amorim)
14 - Facho de esperança (Julinho - Moysés Santana - Sereno)
15 - Sem meu tamborim não vou (J. Portella - Marçal (Armando Vieira Marçal)
16 - Só você (Arnô Canegal - Ary Monteiro)
17 - Que caia sobre mim (Juro) (Amado Régis - Nelson Cavaquinho)
18 - Agora é Cinzas ((Bide - Marçal)
Programa ENSAIO (TV Cultura) - gravado em 09/03/1991

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abrs

2008-12-08T15:30:00.000-08:00

Mais uma leva pelo Rafa, galera.

Grupo tarsis - bolinha de papel (Geraldo Pereira )
Carro de Boi (Mancéa)
Silêncio de um bamba ( Nei Lopes - Wilson Moreira )

Gotas de veneno / Senhora Liberdade (Nei Lopes - Wilson Moreira )

Candongueiro ( Nei Lopes - Wilson Moreira )

Sorri / Louca pela boemia / Meu Sofrer / Nunca mais ( Bide e Marçal )

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Confirma as composições, Rafa ?

2008-12-05T05:00:00.000-08:00

Galera,

Mais uma leva. Essa, selecionada pelo maior percursionista que eu já vi tocar:
Rafael Gonçalves. Vulgo Rafinha. Ou Gonçalves ?

Silêncio tamborim. (Anézio - Wilson bombeiro)
Camarim (Cartola) Refém da Solidão (Baden Powell / Paulo Cezar Pinheiro)
Doce de Coco (Jacob Bittencourt e Hermínio Bello de Carvalho)

A última do Moacyr, não achei o nome nem a parceria. Alguém destinge isso, por favor.

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Olhem esse Blog galera:
capsuladacultura

Amanhão Ouvidor, 13h.

2008-12-03T16:36:00.000-08:00

Galera,

Finalmente consegui um servidor pra postar as músicas do jeito que eu queria.
E a primeira vem de primeira. Duas do Moacyr que eu não sei o nome nem a parceria, mas, pela beleza, deve ser com o Aldir Blanc. Carioca da Gema cantada por Paulo Cezar Pinheiro e Cristina Buarque, provavelmente composição da fera. E, Raio de luar, que creio ser parceria do Nei Lopes com Wilson Moreira. Confirmem isso!

Músicas pra cantar de olhos fechados na roda.

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DIA DO SAMBA

2008-12-03T07:15:00.000-08:00

SAMBA DO TREM

Dia 2 de Dezembro - 4H DA TARDE – Trabalho. Cabeça e Fernandinho na pedra do sal curtindo o dia do samba com feijoada. Carol e Vitor no caminho da Central. Todos no meu celular. Ir, não ir? Pouco tempo pra decidir, pois o trem saía às 19h. O quê falar pro chefe? Quantas desculpas no trabalho foram inventadas hoje? Intuitivamente, imaginei que não fosse encontrar o melhor show da terra. Fui. Correria pra pegar o 100. 20 minutos parado no caótico trânsito da saída do terminal. No Ipod, o repertório que estávamos reverenciando, que provavelmente não seria escutado lá. Pronto, cheguei. Um clima de carnaval na central. No palco, cantavam que o cenário da mangueira é uma beleza, os amigos ansiosos pra pegar o trem não deixaram-me beber meia cerveja. Partimos no 1°, no primeiro trem, mas não no primeiro vagão que estava impossível de entrar. Todos os outros também lotados, mas com a possibilidade de ficar e se mexer. No vagão, metade cantava com o grupo, a outra metade cantava com o povo. Músicas de multidão para festa de multidão. 40 minutos do centro pro subúrbio, perguntávamos em toda parada para moradora do bairro se estávamos chegando. Faltam 8, faltam 5, faltam 3, Madureira. O quê fica depois de Madureira, perto de Bento Ribeiro onde se canta samba o ano inteiro? Chegamos. A primeira impressão não foi a que ficou, mas, comentamos que parecia a festa da ATN. Começou a esboçar uma chuva, demoramos uns 20 minutos pra sair da multidão e tomar a primeira cerveja. Começou a bater o arrependimento e os comentários inevitáveis: “Que furada”. Mas rato que anda em bueiro se depara com becos, alguns deles sem saída. Paramos, e depois de tomar à primeira, pegamos a programação. Achada a saída do beco, Rua Átila de Oliveira, do outro lado da estação. Confusão na passarela, nossa vontade de ir e a vontade de outros de vir. Polícia, empurra-empurra e ladrão. Que apanhou porque ali não era lugar daquilo. Do outro lado, todos desanimados. Pegamos a segunda leva e tentamos entender porque estávamos ali. Descobrimos na hora que pelo significado. Mais tranqüilos, fomos, mas com aquela vontade de pegar o trem de volta. A rua vazia em relação ao tumulto do outro lado e em cada esquina um pagode no bar. Passos observadores até o palco onde paramos em frente. No começo da terceira leva, começa o show. Parecia que pelo nosso esforço esperava por nós. E quem começa a cantar desprogramando o roteiro? Moacyr Luz. O cara que sempre escutamos primeiro em qualquer reunião. De tanto abrir nossos churrascos com ele, ele recompensou. As coisas começaram a mudar. Já não se estava ali mais só por significado porque se tornou significante. Cada um pega uma rodada, cada compositor canta três músicas, sem olhar a hora passa. 23:30h. Tínhamos que pegar o trem de volta. Dona Ivone com maestria não deixava a gente ir. Fomos. Mas com aquela vontade de ficar. Eu e Vitor nos despedimos de Cabeça, Fernandinho e Jorginho que resolveram ficar. Só vão ficar na memória os contrastes dos rostos de agora e os de 3horas atrás. Encontramos Carol que não conseguiu atravessar a passarela, pegamos o trem de volta. 24h. Acabou? Não. Os que resolveram ir embora com a gente resolveram fazer samba no trem. E fizeram. Por mais que fosse música de multidão estava contagiante. Não sei em quanto tempo levamos, mas a viagem pareceu durar 5 minutos. Central. Destacamos-nos do bando, mas continuamos na palma da mão e no verso. Pois esse samba que acabou de chegar é partido alto e pra quem sabe improvisar. Ônibus pra praça XV. Saidera pra esperar o 100. Fomos. Escutando no Ipod o repertório que reverenciamos. Chegamos. Mais uma saidera e o podrão da esquina. Casa. Oswaldo Cruz: aonde a música seduz. Dia 3 de Dezembro – 13h – Trabalho.

2008-12-02T07:05:00.000-08:00

Galera,

Pra comemorar o dia de hoje nada melhor do que uma
roda de alta qualidade. Link da Ouvidor, Cristina Buarque
e o Terreiro Grande.

01-Maria das Cinco Horas (Chatim/ Josias e Pernambuco)
02-Samba pro Concurso (Geraldo Pereira/ Moreira da Silva)
03-O vestido que eu dei (Pedro Caetano/ Alcir Pires Vermelho)
04-Senhor Comissário (Benedito Lacerda/ Haroldo Lobo)
05–Desperta Dodô Herivelto Martins/ Heitor dos prazeres)
06–Coração Ordena(Alvaiade/Paquito)
07-Falam de Mim (Caxine/ Noel Rosa de Oliveira e Aníbal Silva)
08–Retumbante vitória (Monarco)
09–Império desce (Geraldo Barbosa/ Amauri de Oliveira e Mano Décio)
10–Conselho Demais (Mano Décio/Molequinho e Elaine Assunção)
11–Meu primeiro amor (Bide e Marçal)
12–Rádio Patrulha (Silas de Oliveira/Marcelino Ramos e José Dias)
13–Feliz eu vivo no Morro (Chatim/ Josias e Pernambuco)
14–Quando Xangô pegar o apito (Nelson Sargento/ Marreta)
15–Tudo terminou (Zagaia)

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2008-12-02T06:55:00.001-08:00

AMIGOS,

PARABÉNS PELO DIA DO SAMBA. SALVE OS GRANDES SAMBISTAS DA PORTELA, DE MANGUEIRA, DO ESTÁCIO, DO IMPÉRIO, DO SALGUEIRO e assim vai . SALVE TAMBÉM A NÓS E A TODOS ADMIRADORES QUE APESAR DE NÃO COMPORMOS ESTAMOS PARTICIPANDO SEMPRE, DESSA GRANDE FESTA QUE É O SAMBA. COM MÚSICAS QUE NOS ALEGRAM E QUE NOS ENTRISTECEM. COM FENÔMENOS JAMAIS VISTOS EM OUTROS ESTILOS MUSICAIS AO EXEMPLO DE CARTOLA QUE ERA ANALFABETO. OU ENTÃO DE CANDEIA QUE COMPÔS MÚSICAS APÓS SEU INCIDENTE, ESTANDO NUMA CADEIRA DE RODA FALANDO QUE CANTARIA SAMBA DE QUALQUER MANEIRA.
COM TAMANHAS DIFERENÇAS NOS ASPECTOS DE VERSAR DESAFIANDO O PRÓXIMO, E DEPOIS FAZENDO PARCERIA COM O MESMO, QUE É O CASO DE ARLINDO E SOMBRINHA. E COM GRANDES RIVALIDADES, VIVIDAS POR MUITOS ATÉ HOJE QUE É O CASO DO NOEL E O WILSON . QUE VIVA O SAMBA HOJE E SEMPRE . SALVE OS ARQUITETOS DA MÚSICA BRASILEIRA !

Vitor Arouca

2008-12-01T17:33:00.000-08:00

Galera,

Segue abaixo os links com as três do Walter Rosa: Confraternização I, II e III
A primeira, ele fez pra homenagear os poetas e compositores. Não satisfeito, e com a certeza de que não tinha homenageado à todos, fez a número II para reverenciar os compositores escondidos por aí com lindas melodias. Daí, como o próprio diz na música, aconteceram algumas “ bronquinhas”, pois, alguém levou a cópia da música original n° 1 à um jornal para reprovar a homenagem do poeta por estar faltando gente. Porém, Walter Rosa tinha certeza de que quem fez o “ zum, zum, zum” não foi nenhum dos compositores esquecidos. Correm rumores que este samba era aclamado nas rodas da época. Vamos aprender porque merece ser aclamado hoje também! Nessas 3 relíquias, atenção pela genial habilidade coloquial do mestre. Salve a Portela! Salve o dia do samba! Salve Donga, Pixinguinha e João da Baiana!

http://rapidshare.com/files/168639183/Confraterniza__o_n__1.mp3.html

http://rapidshare.com/files/168643494/Confraterniza__o_n__2.mp3.html

http://rapidshare.com/files/168739512/Confraterniza__o_n__3.mp3.html

Rato Cinza

2008-11-29T05:44:00.000-08:00

Animal. Sujo. Nojento. Cinza. Coitado dos ratos. Mal interpretados por seus gostos. Pré conceituados por seus hábitos. Ratos de rua. Bichos noturnos que por não querer incomodar, dado seu estereótipo, se guardam para seu único momento de prazer. A boemia.

Albinos ou negros se transformam pelo ambiente. Cinzas. Ratos malandros acostumados com a dificuldade do dia e a escuridão da noite. Aproveitam cada momento de liberdade noturna. Água q passarinho não bebe e petiscos, são um grande banquete para esses seres cheios de sede e pouca fome até que chega o raiar do dia, e tudo se inverte. Pequenos no tamanho pra não chamar atenção bebem como se estivessem no deserto.

São ainda religiosos e fiéis. Estas são suas principais características. Encontram-se religiosamente para beber e acordar comemorações e são também muito fiéis aos botequins e aos amigos. Andam em bandos e por onde passam fazem festa. O que por sinal ocorre com freqüência entre eles.

Nunca tinha entendido porque gato come rato. Agora sei que é de raiva. Pra bom entendedor meia palavra basta (perdoem o chavão). No entanto é difícil pegar uma rato. Rápido mesmo que barrigudo, chega a desafiar as leis da Física em sua proezas. Se transforma ainda numa fera quando impedido de fazer suas "ratarias".

"Lapa, lugar onde os ratos se escondem". Definição perfeita.Rato que é rato já andou no beco, no ouvidor, candongueiro, pelas vielas de Madureira e Vila Isabel, Bill, Verdinho e muitos outros mais. Sempre desbravador pela aversão de voltar pra casa antes do raiar do sol.

Anda pelos botequins mais vagabundos vivendo como rato só por liberdade. Faz chinchila cair enquanto pede mais um trago. Porque na verdade ser rato não é estilo, nem opção, é natureza.

Leandro Araújo Mattos

Brinde ao Cansaço

2008-11-26T16:19:00.001-08:00

Brinde ao Cansaço - Baixe Aqui
(Candeia)

Vamos brindar o cansaço

Meus amigos vamos brindar o cansaço

Este é o prêmio pra vitória do boêmio

Que bebeu de bar em bar o seu fracasso

Trago um trago pra saudade

Deixá-lo em paz

Mas o mundo lá de fora

Está sofrendo agora tanto como nós

Tentando encontrar amor

Que a minha voz não consegue cantar

(Vamos esquecer a saudade)

Meus amigos vamos esquecer a saudade

E a tristeza que a vida nos pregou

Há um céu azul e branco de paz e amor

E esse céu é a Portela que Deus criou

Sua águia altaneira sobrevoa sua bandeira

A paz do céu também está no chão da terra

Da escola mais belaA minha querida Portela.